Ceysson & Bénétière

« Clara Guislain : La méthode de déconstruction implique alors une sorte d’auto-engendrement qui est simultanément une autocritique permanente, et qui, en retour, constitue à la fois le contexte et le contenu de la peinture. Tout cela nous ramène à la manière singulière avec laquelle vous déstabilisez le lieu et le temps de la peinture en sapant constamment l’endroit où elle pourrait se refermer.

Patrick Saytour : L’idée était de faire une tentative de séparation de la monstration. Parce qu’il faut d’abord faire quelque chose qu’on voit. Faire une forme et que cette forme se voie, même s’il s’agit d’une vision mentale, pas oculaire. Ce qui importe, c’est aussi ce qui emporte la décision, au moins telle qu’on la perçoit, comment on essaye de l’analyser. Ce qui importe, c’est cette violence qui est souvent mise sur le compte de la jeunesse, dont on dit qu’elle serait amenée à perdre en vigueur avec le temps. Il s’agit là de réflexions que je me suis souvent faites lorsque j’avais trente ans. Je me projetais dans un avenir plus ou moins lointain en me positionnant comme pouvant arrêter de travailler avant que cette violence ne disparaisse. Je n’ai pas tellement changé d’avis. Je suis bien servi par la peinture parce que la peinture, même sans moi, se défile. Il faut qu’à chaque fois j’aille la rattraper, et c’est ça le travail. Ce n’est pas le savoir. C’est savoir rattraper le fil de la peinture, ce qui peut paraître dérisoire, mais qui, pris au sens fort, peut constituer un manifeste extrêmement provocateur en termes de déconstruction. Il ne s’agit ni de développer ni de répéter. Comment ne pas développer et ne pas répéter, c’est une façon de comprendre pour moi l’action créative, bien que ce ne soit pas une manière univoque de l’envisager. »

Extrait de l’entretien entre Clara Guislain et Patrick Saytour, publié dans le catalogue Patrick Saytour, Éditions Ceysson, 2022.