Ceysson & Bénétière
Frank Stella , Etats-Unis
Frank Stella, Leeuwardenl, 2017, Métal peint, 127 x 200 x 91 cm
La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse d’annoncer sa troisième exposition de Frank Stella. Après presque 20 ans d’absence, Stella revient à Paris pour une exposition de ses œuvres récentes réalisées entre 2016 et 2020, incluant une sculpture et une peinture de grand format exposée pour la toute première fois.
Frank Stella est né en 1936 à Malden, aux États-Unis. Après l’obtention d’un diplôme de l’Université de Princeton, il déménage à New York et démarre sa carrière avec sa fameuse série « Black Paintings ». Précurseur du minimalisme, ces peintures rencontrent un succès immédiat : quatre sont inclus dans l’exposition Sixteen Americans organisée par le MoMa en 1959, et l’une d’entre elles entre dans la collection permanente du musée.
Stella bénéficie de sa première exposition individuelle à la galerie Castelli de New York en 1960. Ses œuvres sont présentées dans plusieurs expositions emblématiques de cette période au Whitney Museum, au Jewish Museum, au Guggenheim, au Metropolitan Museum et au MoMA. En 1970, à l’âge de 34 ans, Stella devient le plus jeune artiste à bénéficier d’une rétrospective complète au MoMa. Dans les années 1970 et 1980, Stella produit des séries majeures telles que « Brazilian » et « Exotic Bird ». En 1985, il commence ce que l’on appellera plus tard sa série « Moby Dick ». Stella bénéficie d’une seconde rétrospective au MoMa en 1987, un privilège sans précédent pour un artiste vivant.
Dans les années 1990, il commence deux séries majeures : « Imaginary Places » et « Heinrich von Kleist ». L’une de ses plus grandes sculptures en extérieur, Prince Frederick of Homburg, est achevée et installée à l’extérieur de la National Gallery of Art en 2001. En 2007, le Metropolitan Museum présente les expositions Frank Stella : Painting into Architecture et Frank Stella on the Roof.
Dans ses œuvres plus récentes, Stella continue sa libre exploration de la trois dimensions, notamment avec la série « Near East », « Bali », et « Scarlatti Sonata Kirkpatrick ».
Plusieurs institutions ont récemment organisé des rétrospectives de Frank Stella telles que le Whitney Museum of Art de New York en 2015, présentées ensuite à Forth Worth, et au De Young Museum de San Francisco. Une exposition de l’œuvre de Stella était également visible au Museum Wiesbaden en Allemagne, où l’artiste a reçu le Prix Alexj von Jawlensky en 2022.
Exposition du 11 mai au 24 juin 2023.
La galerie
Fondée, à Saint-Étienne, en 2006, par François Ceysson et Loïc Bénétière, rejoint par Bernard Ceysson, conseiller artistique, la galerie Ceysson & Bénétière a développé ses implantations à Luxembourg, Paris, Genève et New York. Au Luxembourg la galerie dispose désormais, à Wandhaff / Windhof, près de Koerich, d’un vaste lieu de 1 400 m2 dont plus de 1 200 m2 sont consacrés aux seules expositions.
Multiplier les espaces d’exposition n’est, chez nous, ni une obsession ni un but en soi. Il s’agit de mieux servir nos collectionneurs dont nous apprécions la confiance qu’ils nous accordent. Il s’agit, surtout, dans le contexte où se développe et se diffuse, aujourd’hui, la création artistique, de montrer mieux les artistes que nous avons décidé de promouvoir parce que nous sommes convaincus de leur talent et, pour certains d’entre eux, les protagonistes du moment Supports / Surfaces, de leur importance historique.
Les artistes que l’on peut rassembler sous la dénomination quelque peu réductrice, tant leurs œuvres témoignent d’une singularité forte et exceptionnelle, mais commode, du « Moment Supports / Surfaces » ont certes constitué l’ultime avant-garde de la modernité, mais ils ont ouvert la voie non seulement aux artistes des générations suivantes qui, grâce à eux, ont pu renoncer aux jeux stériles de la répétition sans fin du « dernier tableau » pour renouer avec un art pouvant attester que ce ne sont pas seulement des « attitudes » qui génèrent des formes, des fables et des figures.
L’art est un moyen et un objet de connaissance. Il permet d’être au monde et de le penser. C’est ce qu’ont manifesté, dans et par leurs œuvres, ces artistes. C’est ce à quoi s’emploient les artistes plus jeunes, américains et français, dont nous sommes fiers de pouvoir présenter les œuvres. Ils frayent la voie, hors de la postmodernité, hors du contemporain compris comme un avatar des ismes de naguère, à une nouvelles modernité qui ne s’apparente en rien au « modernisme » achevé.
Les artistes de la galerie
Wilfrid Almendra, Amina Benbouchta, Trudy Benson, Roger Bissière, Robert Brandy, Pierre Buraglio, Denis Castellas, Franck Chalendard, Alan Charlton, Max Charvolen, Claire Chesnier, Olivier Debré, mounir fatmi, Philippe Favier, Daniel Firman, Christian Floquet, Gloria Friedmann, Nancy Graves, Rémy Jacquier, Phillip King, Sadie Laska, Lauren Luloff, Jean Messagier, Champion Métadier, Nicolas Momein, Tania Mouraud, Alexander Nolan, ORLAN, Aurélie Pétrel, Florian Pugnaire & David Raffini, Roland Quetsch, Lionel Sabatté, Frank Stella, Rachael Tarravechia, Nam Tchun-Mo, David Tremlett, Mitja Tušek, Bernar Venet, Wallace Whitney, Jesse Willenbring, Yves Zurstrassen SUPPORTS/SURFACES André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi, Claude Viallat
Galerie sélectionnée par Martha Kirszenbaum
