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23 • 24 • 25 mai 2025

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Paula Siebra, Mesa de cabeceira com revólver, luvas e flor | Table de chevet avec revolver, gants et fleur, 2025, huile sur toile, 30 x 40 cm, MW.PSI.267, Photo credit: EstudioEmObra, Courtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris, New York, Copyright The Artist

Mendes Wood DM

Liliana Porter, Red Sand, 2021 - Courtesy of the artist and mor charpentier Paris.

mor charpentier

Michel Rein

Sophie Whettnall 1973, Belgique

"Invisible"

  • Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein a le plaisir de présenter InVisible, la sixième exposition personnelle de Sophie Whettnall à  la galerie. 

La pratique de Sophie Whettnall, mêle la vidéo, le dessin, la performance et l’installation, s’articule autour d’une exploration continue de la lumière, ses apparitions, ses absences et ses déplacements. Les œuvres, à la fois sensibles et puissantes, prennent forme à travers des gestes physiques, répétitifs et méditatifs, où le temps devient matière. 

Avec InVisible, l’artiste poursuit cette réflexion à propos de ce qui échappe au regard, ou ce qui est peu regardé.  L’exposition met en tension présence et effacement, interrogeant les mécanismes de l’hyper-visibilité dans nos sociétés contemporaines. Une tentative de résister au vacarme par le silence, au spectaculaire par la  retenue. 

D’une rive, l’autre ouvre l’exposition avec une sculpture réalisée à Conflans-Sainte-Honorine, en bord de Seine.  Inspirée du paysage visible depuis l’autre rive , proche mais inaccessible, l’œuvre résulte d’un dialogue entre  l’espace public et l’espace privé. Sophie Whettnall crée un espace dans l’espace, permettant de contempler  ou de revisiter le paysage. Elle y met en tension le monumental et le quotidien, l’intime et le transparent :  une opposition féconde où la magie opère. 

Cette tension entre perception directe et retrait se prolonge dans une suite d’oeuvres sur satin – Invisible & Shifting Landscape. Depuis 2022, Sophie Whettnall utilise ce tissu à la fois fluide, réfléchissant et insaisissable, aussi associé au féminin. Elle y imprime des formes discrètes, presque fantomatiques. En jouant avec les ombres et les reflets, l’artiste interroge l’invisibilisation des femmes, de leurs gestes et mémoires. Ces œuvres révèlent autant qu’elles dissimulent, invitant à une attention sensible, en écho aux  thématiques de disparition et d’apparition qui  traversent toute l’exposition. 

Ce rapport intime au paysage prend une forme sculpturale avec Layer Cake. Chaque sculpture associe  un tabouret, un socle, une plaque de cuivre et un rocher de Fontainebleau peint à l’encre de Chine. Ces  compositions, telles une forêt de pierres, évoquent une nature contenue dans l’espace d’exposition. Ces  sculptures dialoguent avec une esthétique japonaise du paysage, fondée sur l’observation attentive, la  lenteur, la superposition des formes et des matières. La confrontation entre le temps de la nature et  celui de l’exposition est ici tangible, dans ces objets stratifiés, où chaque couche inscrit une mémoire, un geste, une tension. Cette logique de couches et de lignes entre  en résonance directe avec la série Plaster Landscape présentée  à l’étage de la galerie. 

Sophie Whettnall compose des topographies abstraites à partir  de papiers déchirés, créant des paysages mentaux traversés par  la mémoire, l’érosion, la perception. Ces œuvres traduisent une  même attention à la matière, au fragment, à la lente élaboration  des formes, où l’invisible affleure dans les interstices du papier. 

Cette recherche se déploie à une toute autre échelle dans  Ratrack Project, installation vidéo en diptyque. Réalisée lors  d’une résidence à la 3D Foundation à Verbier, l’œuvre met en  scène un dessin monumental et éphémère tracé dans la neige  à l’aide d’une dameuse dont son usage a été détourné pour  réaliser cette performance. Ce dessin à l’échelle du paysage  engage non seulement un flanc de montagne comme support,  mais implique aussi les travailleurs de la montagne qui ont  participé au geste. Avec cette collaboration un lien s’est créé. Le résultat, partiellement incontrôlable, se joue à la frontière du visible, entre maîtrise et hasard.  Le paysage devient une archive vivante, fragile, éphémère.  

Née en 1973, Sophie Whettnall vit et travaille à Bruxelles. Lauréate du Belgian Art Prize en 1999, son travail a été exposé notamment à la 52ème édition de la Biennale de Venise, au MAC’S Grand-Hornu, à BOZAR et La Centrale (Bruxelles), au Utah Museum of Fine Arts (Salt Lake City), à la Galleria degli Uffizi (Florence), au CGAC (Saint-Jacques-de-Compostelle), au Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Brésil), au COAC (Barcelone), à STUK (Louvain), au Chiostri di San Pietro et à La Fondazione Palazzo Magnani (Reggio Emilia), mais aussi au TANK (Shanghai, Sélection Wiels). 

Exposition personnelle de Sophie Whettnall

Du 22 mai au 19 juillet 2025

Rendez-Vous

Samedi 24 mai 2025 de 14h00 à 19h00

Vernissage – Michel Rein

Voir tout l’agenda
42 Rue de Turenne
75003 Paris, France
01 42 72 68 13 michelrein.com

La galerie

La galerie Michel Rein a été fondée en 1992 à Tours, puis s’est installée à Paris en 2000. Depuis 2013, nous disposons d’un second espace à Bruxelles.
 La galerie entretient des collaborations à long terme avec des artistes émergents et établis, français et internationaux. 
Nous nous concentrons sur des artistes qui interrogent le monde contemporain de manière poétique. Les questions écologiques, les minorités et les enjeux historiques sont au cœur de notre engagement.

La plupart de nos artistes ont participé à des événements internationaux majeurs. Notre galerie est partenaire de musées internationaux ainsi que de collections privées et publiques à travers le monde.
 Depuis trente ans, nous participons à des foires d’art internationales telles qu’Art Basel, Art Basel Paris, Art Brussels, Art Genève, Miart, ARCO, The Armory Show, etc.

Les artistes de la galerie

Maria Thereza Alves, Jean-Pierre Bertrand, Sébastien Bonin, Mariana Bunimov, A.K. Burns, Michele Ciacciofera, Jordi Colomer, Abigail DeVille, Jimmie Durham, Didier Fiúza Faustino, Dora García, Apóstolos Georgíou, Piero Gilardi, Mathew Hale, Christian Hidaka, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Ariane Loze, Didier Marcel, Stefan Nikolaev, Dan Perjovschi, Frank Perrin, Elisa Pône, Mark Raidpere, Enrique Ramírez, Michael Riedel, Hugo Ruyant, Edgar Sarin, Anne-Marie Schneider, Franck Scurti, Allan Sekula, Marinella Senatore, Agnès Thurnauer, Luca Vitone, Sophie Whettnall

Galerie sélectionnée par Audrey Guttman

Dans le thème « Art contemporain »

Joris Van de Moortel
music enjoys direct access to the soul, has an immediate echo of response since we have music within ourselves, 2025, Huile sur lin et cadre en acier de l’artiste avec deux sculptures de tête faites en résine acrylique et patine effet bronze (une avec le nez droit et une avec le nez cassé), © Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Joris Van de Moortel 1983, Belgique

"Le poids du ciel illumine la terre"

Amir Nave, From the body of the mortal, a split splits toward the other side, 2023, Encre sur papier, 27 x 20 cm
© Amir Nave, courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

In Situ - fabienne leclerc

Amir Nave 1974, Israël

"River Folds"

 Installation view, Zander Galerie, Cologne 2024, featuring works by Ed Ruscha: If You Ever Tell I'll Hurt Your Mama Real Real Bad, 1994, If No Cash By Noon You Will Have Visitors, 1997, Do As Told Or Suffer, 1997, and A Columbian Necklace for You, 1997.

Zander Galerie

Ed Ruscha 1937, Etats-Unis

"Cityscapes"

Dans le thème « Artistes femmes »

Clarissa Bonet, Fortress, 2016, ©Clarissa Bonet

La Galerie Rouge

Clarissa Bonet 1986, États-Unis

"Clarissa Bonet, City Space"

Liliana Porter, Red Sand, 2021 - Courtesy of the artist and mor charpentier Paris.

mor charpentier

Liliana Porter 1941, Argentine

"Almost There"

YOO Hye-Sook, M250405, 2025, acrylique et encre sur toile / acrylic and ink on canvas, 49,5 x 49,5 cm, © photo Nicolas Pfeiffer, Courtoisie Yoo Hye-Sook & Galerie Maria Lund

Galerie Maria Lund

Yoo Hye-Sook 1964, République de Corée

"Acte II"

Dans le thème « Installation / performance »

Rafael Domenech,

193 Gallery

Rafael Domenech 1989, Cuba/États-Unis

"Flowers blooming on acid"

Axel Pahlavi, Poussière de Lumière, 2025, huile sur bois, 64 x 96 cm, Courtesy H Gallery, Paris

H Gallery

Axel Pahlavi 1975, Iran

"Hyperclassique" // "Abîme moderne" // " Intégrale du réel"

Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Galerie Suzanne Tarasieve

Carte blanche à Camille Bréchignac

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Tai Shani 1976, Angleterre

Dans le thème « Peinture »

Simon Hantaï, Blancs, 1974, acrylique sur toile 192 x 180 cm

Galerie Larock-Granoff

Pierre Alechinsky, Claude Bellegarde, Gaston Chaissac, Jean Couty, Jean Degottex, René Duvillier, André Fougeron, Françoise Gilot, Simon Hantaï, Daniel Hourdé, Hans Hartung, Philippe Hiquily, Kolos-Vary, Charles Lapicque, Lili Le Gouvello, Jean Messagier, Isabel Michel, Joan Miró, Amédée Ozenfant, Paul Rebeyrolle, Antonio Saura et Pierre Tal Coat

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"Hommage à Pierre Larock, une génération d'artistes"

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Alberto Magnelli, Nature morte à la fleur, 1914, Huile sur toile, 70 x 55 cm, Signée et datée « Magnelli 914 ». CourtesyGaleriePatriceTrigano

Galerie Patrice Trigano

Alberto Magnelli

"Peintures"

Dans le thème « Sculpture »

Mircea Cantor, Chaplet, 2007-2025, Wall drawing in typographic ink wall (in situ), variable dimensions, Pas de credit photo, Courtesy of the Artist and Dvir Gallery

Dvir Gallery

Miroslaw Balka, Marianne Berenhaut, Mircea Cantor, Florian Pumhösl

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"bluebird"

PABLO PICASSO (1881-1973), Femme agenouillée se coiffant,  1906, Numéroté : 1/10,
Porte le cachet du fondeur : C. Valsuani Cire Perdue, Bronze à patine nuancée, Hauteur : 40 cm. Succession Picasso 2025. Crédit photo : Cécil Mathieu

HELENE BAILLY

Pablo Picasso 1881 — 1973, Espagne

Joachim Bandau, vue de l'exposition personnelle ''La Face cachée'', 2016, Galerie Maubert, Paris

Galerie Maubert

Joachim Bandau 1936, Allemagne

"Solo Show''

Dans le quartier « Marais »

Zhanna Kadyrova - Strategic locations, exhibition view - GALLERIA CONTINUA, Paris (C) Hafid Lhachmi - ADAGP Paris, 2025

GALLERIA CONTINUA

Zhanna Kadyrova 1981, Ukraine

"Strategic Locations"

Michel Potage, Dans la vase, Technique Mixte, 130 x 195 cm.

L'Avant Galerie Vossen

Michel Potage 1949 — 2020, France

"Michel POTAGE Peintures et Dessins"

CLEMENT BAGOT, Sans titre, encre, aquarelle et transferts sur papier, 21x297 cm, 2024, courtesy Galerie 8+4

Galerie 8+4

Clément Bagot 1972, France

"Songe de Particules"

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