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23 • 24 • 25 mai 2025

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Paula Siebra, Mesa de cabeceira com revólver, luvas e flor | Table de chevet avec revolver, gants et fleur, 2025, huile sur toile, 30 x 40 cm, MW.PSI.267, Photo credit: EstudioEmObra, Courtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris, New York, Copyright The Artist

Mendes Wood DM

Liliana Porter, Red Sand, 2021 - Courtesy of the artist and mor charpentier Paris.

mor charpentier

Michel Rein

Sophie Whettnall 1973, Belgique

"Invisible"

  • Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein a le plaisir de présenter InVisible, la sixième exposition personnelle de Sophie Whettnall à  la galerie. 

La pratique de Sophie Whettnall, mêle la vidéo, le dessin, la performance et l’installation, s’articule autour d’une exploration continue de la lumière, ses apparitions, ses absences et ses déplacements. Les œuvres, à la fois sensibles et puissantes, prennent forme à travers des gestes physiques, répétitifs et méditatifs, où le temps devient matière. 

Avec InVisible, l’artiste poursuit cette réflexion à propos de ce qui échappe au regard, ou ce qui est peu regardé.  L’exposition met en tension présence et effacement, interrogeant les mécanismes de l’hyper-visibilité dans nos sociétés contemporaines. Une tentative de résister au vacarme par le silence, au spectaculaire par la  retenue. 

D’une rive, l’autre ouvre l’exposition avec une sculpture réalisée à Conflans-Sainte-Honorine, en bord de Seine.  Inspirée du paysage visible depuis l’autre rive , proche mais inaccessible, l’œuvre résulte d’un dialogue entre  l’espace public et l’espace privé. Sophie Whettnall crée un espace dans l’espace, permettant de contempler  ou de revisiter le paysage. Elle y met en tension le monumental et le quotidien, l’intime et le transparent :  une opposition féconde où la magie opère. 

Cette tension entre perception directe et retrait se prolonge dans une suite d’oeuvres sur satin – Invisible & Shifting Landscape. Depuis 2022, Sophie Whettnall utilise ce tissu à la fois fluide, réfléchissant et insaisissable, aussi associé au féminin. Elle y imprime des formes discrètes, presque fantomatiques. En jouant avec les ombres et les reflets, l’artiste interroge l’invisibilisation des femmes, de leurs gestes et mémoires. Ces œuvres révèlent autant qu’elles dissimulent, invitant à une attention sensible, en écho aux  thématiques de disparition et d’apparition qui  traversent toute l’exposition. 

Ce rapport intime au paysage prend une forme sculpturale avec Layer Cake. Chaque sculpture associe  un tabouret, un socle, une plaque de cuivre et un rocher de Fontainebleau peint à l’encre de Chine. Ces  compositions, telles une forêt de pierres, évoquent une nature contenue dans l’espace d’exposition. Ces  sculptures dialoguent avec une esthétique japonaise du paysage, fondée sur l’observation attentive, la  lenteur, la superposition des formes et des matières. La confrontation entre le temps de la nature et  celui de l’exposition est ici tangible, dans ces objets stratifiés, où chaque couche inscrit une mémoire, un geste, une tension. Cette logique de couches et de lignes entre  en résonance directe avec la série Plaster Landscape présentée  à l’étage de la galerie. 

Sophie Whettnall compose des topographies abstraites à partir  de papiers déchirés, créant des paysages mentaux traversés par  la mémoire, l’érosion, la perception. Ces œuvres traduisent une  même attention à la matière, au fragment, à la lente élaboration  des formes, où l’invisible affleure dans les interstices du papier. 

Cette recherche se déploie à une toute autre échelle dans  Ratrack Project, installation vidéo en diptyque. Réalisée lors  d’une résidence à la 3D Foundation à Verbier, l’œuvre met en  scène un dessin monumental et éphémère tracé dans la neige  à l’aide d’une dameuse dont son usage a été détourné pour  réaliser cette performance. Ce dessin à l’échelle du paysage  engage non seulement un flanc de montagne comme support,  mais implique aussi les travailleurs de la montagne qui ont  participé au geste. Avec cette collaboration un lien s’est créé. Le résultat, partiellement incontrôlable, se joue à la frontière du visible, entre maîtrise et hasard.  Le paysage devient une archive vivante, fragile, éphémère.  

Née en 1973, Sophie Whettnall vit et travaille à Bruxelles. Lauréate du Belgian Art Prize en 1999, son travail a été exposé notamment à la 52ème édition de la Biennale de Venise, au MAC’S Grand-Hornu, à BOZAR et La Centrale (Bruxelles), au Utah Museum of Fine Arts (Salt Lake City), à la Galleria degli Uffizi (Florence), au CGAC (Saint-Jacques-de-Compostelle), au Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Brésil), au COAC (Barcelone), à STUK (Louvain), au Chiostri di San Pietro et à La Fondazione Palazzo Magnani (Reggio Emilia), mais aussi au TANK (Shanghai, Sélection Wiels). 

Exposition personnelle de Sophie Whettnall

Du 22 mai au 19 juillet 2025

Rendez-Vous

Samedi 24 mai 2025 de 14h00 à 19h00

Vernissage – Michel Rein

Voir tout l’agenda
42 Rue de Turenne
75003 Paris, France
01 42 72 68 13 michelrein.com

La galerie

La galerie Michel Rein a été fondée en 1992 à Tours, puis s’est installée à Paris en 2000. Depuis 2013, nous disposons d’un second espace à Bruxelles.
 La galerie entretient des collaborations à long terme avec des artistes émergents et établis, français et internationaux. 
Nous nous concentrons sur des artistes qui interrogent le monde contemporain de manière poétique. Les questions écologiques, les minorités et les enjeux historiques sont au cœur de notre engagement.

La plupart de nos artistes ont participé à des événements internationaux majeurs. Notre galerie est partenaire de musées internationaux ainsi que de collections privées et publiques à travers le monde.
 Depuis trente ans, nous participons à des foires d’art internationales telles qu’Art Basel, Art Basel Paris, Art Brussels, Art Genève, Miart, ARCO, The Armory Show, etc.

Les artistes de la galerie

Maria Thereza Alves, Jean-Pierre Bertrand, Sébastien Bonin, Mariana Bunimov, A.K. Burns, Michele Ciacciofera, Jordi Colomer, Abigail DeVille, Jimmie Durham, Didier Fiúza Faustino, Dora García, Apóstolos Georgíou, Piero Gilardi, Mathew Hale, Christian Hidaka, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Ariane Loze, Didier Marcel, Stefan Nikolaev, Dan Perjovschi, Frank Perrin, Elisa Pône, Mark Raidpere, Enrique Ramírez, Michael Riedel, Hugo Ruyant, Edgar Sarin, Anne-Marie Schneider, Franck Scurti, Allan Sekula, Marinella Senatore, Agnès Thurnauer, Luca Vitone, Sophie Whettnall

Galerie sélectionnée par Audrey Guttman

Dans le thème « Art contemporain »

Yves Klein, L’Esclave mourant d’après Michel-Ange, 1962

Galerie Jean-François Cazeau

Eduardo Arroyo, César, Gaston Chaissac, Paul Delvaux, Leonor Fini, Gen Paul, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marcel Janco, Paul Klee, Yves Klein, Jean Lacombe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Aristide Maillol, André Masson, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Elie Ranson, Auguste Renoir, Ker-Xavier Roussel, Niki de Saint-Phalle, Kees Van Dongen

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"La Figuration dans tous ses états"

Amir Nave, From the body of the mortal, a split splits toward the other side, 2023, Encre sur papier, 27 x 20 cm
© Amir Nave, courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

In Situ - fabienne leclerc

Amir Nave 1974, Israël

"River Folds"

Anne Neukamp, Diplopia, 2025. Photo Eric Tschernow. Courtesy Semiose, Paris

Semiose

Anne Neukamp 1976, Allemagne

"Mirror"

Dans le thème « Artistes femmes »

GaHee Park, Incarnation, 2025, Oil on linen, 172.7 x 182.9 cm, Photo: Paul Litherland, Courtesy of the artist and Perrotin

Perrotin

GaHee Park 1985, République de Corée

"Not Quite Tomorrow"

Photo credit: Gaïa Lamarre.

Air de Paris

Mona Filleul 1993, France/Suisse

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"Air de Tranny"

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Dans le thème « Installation / performance »

Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Galerie Suzanne Tarasieve

Carte blanche à Camille Bréchignac

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Tai Shani 1976, Angleterre

Jean-Baptiste Caron, Carton 2, Courtesy of the artist

22,48 m²

Jean-Baptiste Caron 1983, France

"FORCES EN PRÉSENCE"

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

Dans le thème « Peinture »

YOO Hye-Sook, M250405, 2025, acrylique et encre sur toile / acrylic and ink on canvas, 49,5 x 49,5 cm, © photo Nicolas Pfeiffer, Courtoisie Yoo Hye-Sook & Galerie Maria Lund

Galerie Maria Lund

Yoo Hye-Sook 1964, République de Corée

"Acte II"

Titina Maselli, Calciatori e città, 1973, Acrylic on canvas

Galerie Raphaël Durazzo

Titina Maselli 1924 — 2005, Italie

"Panta Rhei – Everything flows"

Evelyn Pultara, Atnwelarr and Kame, Acrylique sur toile, 210 x 120 cm, 2007 ©Evelyn Pultara ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob

GALERIE ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB

Abie Loy Kemarre, Ada Pula Beasley, Anna Pitjara, Belinda Golder Kngwarreye, Clara Wubuqwubuk, Elizabeth Kunoth Kngwarreye, Evelyn Omeenyo, Evelyn Pultara, G. W. Bot, Konstantina, Lilly Sandover Kngwarreye, Marilyn Golder Kngwarreye, Naomi Price, Niah Juella Mcleod, Ollie Kemmare, Philip Gudthaykudthay et Tjimpuna Williams

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"Yallaroo"

Dans le thème « Sculpture »

Stéphané Edith Conradie, Klinkende Simbaal II, 2025, Assemblage d’éléments divers, Courtesy Ceysson & Bénétière

Ceysson & Bénétière

Stephané Edith Conradie 1990, Namibie

Hugo Alonso, April House, 2025, Acrylic on canvas, 134 x 101 cm. Photo Courtesy of Alzueta Gallery / Kim Simonsson, Mossboy with Sacred Costume, 2025, Ceramics, nylon fibre, epoxy resin, artificial plants, feathers and rope, 100 x 50 x 45 cm. Photo Courtesy of Alzueta Gallery

Alzueta Gallery

Hugo Alonso et Kim Simonsson

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"Tête à tête"

Giorgio Morandi, Fiori, 1943, huile sur toile, 35,5 × 25,5 cm, Bertozzi & Casoni, Per Morandi, 2020, céramique polychrome et bronze, H. 50,5 × 31,5 × 32,5 cm Courtesy of Galleria Maggiore g.a.m.

Galerie d’Art Maggiore g.a.m.

Giorgio Morandi et Bertozzi & Casoni

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"La rencontre entre le quotidien et l’extraordinaire"

Dans le quartier « Marais »

Liliana Porter, Red Sand, 2021 - Courtesy of the artist and mor charpentier Paris.

mor charpentier

Liliana Porter 1941, Argentine

"Almost There"

Joris Van de Moortel
music enjoys direct access to the soul, has an immediate echo of response since we have music within ourselves, 2025, Huile sur lin et cadre en acier de l’artiste avec deux sculptures de tête faites en résine acrylique et patine effet bronze (une avec le nez droit et une avec le nez cassé), © Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Joris Van de Moortel 1983, Belgique

"Le poids du ciel illumine la terre"

Guillaume Castel, Palma, acier Corten et inox, 19 x 25 x 29 cm, 2024, © Guillaume Castel, Courtesy Galerie Ariane C-Y.

Galerie Ariane C-Y

Guillaume Castel 1980, France

"Jardin des simples"

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