Galerie Max Hetzler
Walton Ford , Etats-Unis
A Very Rare Sight
WALTON FORD, The Singer Tract, 2023 watercolour, gouache and ink on paper 152.5 x 106 cm.; 60 x 41 3/4 in. 160 x 113.5 x 6.4 cm.; 63 x 44 3/4 x 2 1/2 in. (framed)
La Galerie Max Hetzler, Paris, a le plaisir d’annoncer A Very Rare Sight, une exposition personnelle d’œuvres récentes de Walton Ford, croisant des références classiques et des codes de la culture populaire, puisant dans la littérature, l’allégorie et le cinéma. La plupart des aquarelles de l’exposition sont accompagnées d’un dessin et d’une étude, révélant les prouesses techniques de Ford aussi bien en tant que peintre que dessinateur. Pour concevoir ses compositions, Ford s’inspire, la plupart du temps, d’un extrait, d’une phrase d’un texte ou d’un récit. L’artiste cherche à travers ces histoires à sonder la façon dont les humains perçoivent et regardent les animaux. L’interprétation se développe une fois l’image peinte.
La majorité des œuvres de Ford trouve leur origine dans un texte dont le titre se déploie sur papier aquarellé dans une écriture calligraphique à la manière des gravures naturalistes, dont il perpétue la tradition sur un ton parodique. Si Ford en reprend la virtuosité encyclopédique, les créatures de ses œuvres n’ont ni les expressions ni les postures des planches scientifiques des traités zoologiques. Ses figures sont bien plus que de simples illustrations ou une réflexion sur la condition animale. Dans une narration alternative, Ford se détache du point de vue humain pour explorer l’altérité animale, dans une mise en scène vertigineuse non dénuées d’un humour féroce. L’homme, quasiment absent de ses représentations, est fasciné par ce qu’il ne peut saisir, les pulsions de mort, l’instinct de prédation et la puissance des forces de la nature.
Exposition du 22 avril au 03 juin 2023.
La galerie
La galerie Max Hetzler est basée en Allemagne depuis plus de 40 ans, d’abord à Cologne et depuis 1993 à Berlin. Depuis sa création, Max Hetzler a présenté des expositions d'artistes contemporains établis ou émergents et sa programmation n'a cessé d'évoluer.
Aujourd’hui présente également à Paris ainsi qu’à Londres, elle continue de défendre des artistes de différentes générations, tels que Bridget Riley, Albert Oehlen, Günther Förg, Tursic & Mille ou Giulia Andreani. Des artistes de la scène non occidentale tels que Ernesto Neto (Brésil) ou Ai Weiwei (Chine continentale), deux personnalités très engagées au niveau de la liberté d’expression ou de la protection de la nature, font également partie du programme. En 2022, la galerie a inauguré une résidence d’artiste et une galerie à Marfa (Texas).
La galerie participe aux principales foires internationales, Bâle, Frieze, TEFAF ainsi que leurs éditions satellites (Miami, Los Angeles, Hong Kong, Seoul ainsi que Cologne, Chicago ou Dallas) et publie régulièrement des ouvrages sur ses artistes et ses expositions.
Les artistes de la galerie
Ai Weiwei • Darren Almond • Giulia Andreani • Matthew Barney • Louise Bonnet • Joe Bradley • Glenn Brown • André Butzer • William N. Copley • Carroll Dunham • Ida Ekblad • Jeff Elrod • Urs Fischer • Walton Ford • Günther Förg • Katharina Grosse • Raymond Hains • Robert Holyhead • Friedrich Kunath • Liz Larner • Inge Mahn • Michel Majerus • Marepe • Beatriz Milhazes • Ernesto Neto • Navid Nuur • Albert Oehlen • Adam Pendleton • Richard Prince • Bridget Riley • Raphaela Simon • Thomas Struth • Tursic & Mille • Rinus Van de Velde • Edmund de Waal • Rebecca Warren • Christopher Wool • Zhang Wei • Toby Ziegler
Galerie sélectionnée par Clément Delépine
