HELENE BAILLY MARCILHAC
Kees van Dongen , Pays-Bas
Kees van Dongen, Composition Florale, Avec Une Pipe, circa 1945-1950 © HELENE BAILLY MARCILHAC
La galerie HELENE BAILLY MARCILHAC a l’honneur de présenter une monographie dédiée à Kees van Dongen (1877–1968), figure majeure et singulière de l’art moderne du XXᵉ siècle. Né à Delfshaven, près de Rotterdam, et installé durablement à Paris dès la fin du XIXᵉ siècle, Van Dongen s’impose très tôt comme une personnalité artistique indépendante, affirmant une vision du portrait et de la couleur qui n’a cessé de nourrir les débats sur la modernité picturale.
Associé dès 1905 aux avant-gardes du fauvisme, Kees van Dongen participe à l’effervescence du Salon d’Automne, dont la vigueur chromatique valut au mouvement le surnom de fauves, forgé par le critique Louis Vauxcelles. S’il n’est pas accroché cette année-là dans la salle VII, rapidement qualifiée par la critique de salle des fauves, aux côtés de Matisse, Derain ou Vlaminck, ses recherches picturales s’inscrivent néanmoins pleinement dans cette dynamique nouvelle.
Dès la fin de l’année, sa participation à l’exposition de la librairie Prath & Maynier scelle son rattachement au groupe et renforce ses liens avec les principaux acteurs du fauvisme. Quelques années plus tard, Louis Vauxcelles le qualifiera d’un des fauves les plus terrifiants (Gil Blas, 4 mars 1908), soulignant la force expressive et la radicalité de son langage pictural.
Contrairement à nombre de ses contemporains, Van Dongen cultive toute sa vie cette liberté expressive de la couleur, refusant de se soumettre à une quelconque orthodoxie académique. Sa peinture demeure une exploration constante de l’émotion picturale et de la présence humaine, portée par une intensité chromatique immédiatement reconnaissable.
Van Dongen n’est pas seulement un fauve dans la facture. Il est aussi un peintre de la vie moderne, de la ville et du monde mondain. Son œuvre reflète l’effervescence de la vie parisienne entre Montmartre et Montparnasse et témoigne des élans cosmopolites, des fêtes, des cafés littéraires et des soirées où se croisent écrivains, artistes et figures de la société. Son art offre une radiographie du Paris des années 1900 à 1930, faite de sensualité assumée, d’audace chromatique et d’un sens aigu du portrait, qui lui valut une reconnaissance particulière auprès de la haute société comme d’un large public.
Les historiens de l’art soulignent souvent que Van Dongen élève la couleur à une puissance expressive qui dépasse la simple représentation, faisant de son œuvre une référence essentielle pour comprendre les dynamiques du portrait moderne. Ses figures féminines, associées à l’élégance, à l’émancipation et à une forme de complexité psychologique, capturent à la fois l’esprit d’une époque et une dimension plus intime du regard.
À la galerie HELENE BAILLY MARCILHAC, nous sommes particulièrement fiers de présenter plusieurs œuvres essentielles de ce parcours singulier, permettant de saisir les multiples facettes de sa démarche, du fauvisme originel aux portraits de société. Cette monographie offre ainsi une lecture dense et nuancée d’un artiste demeuré profondément fauve dans l’esprit comme dans l’usage de la couleur tout au long de sa carrière.
Exposition personnelle de Kees van Dongen
Du 24 avril au 31 mai 2026
La galerie
Fondée en 2007 par Hélène Bailly Marcilhac, la galerie éponyme s’impose comme une référence dans le domaine de l’art Impressionniste, Moderne et d’Après-Guerre. Reconnue pour son approche érudite et son exigence muséale, elle développe un programme qui met en dialogue les mouvements artistiques et les époques, en proposant des confrontations inédites et une sélection d’œuvres choisies avec soin.
La galerie accorde une place privilégiée à des artistes majeurs tels que Edgar Degas, Albert Marquet, Kees van Dongen, Pablo Picasso, Francis Picabia, Joan Miró, Alexander Calder, Victor Brauner, Alberto et Diego Giacometti, Claude et François-Xavier Lalanne, parmi beaucoup d’autres. Chaque exposition s’accompagne de catalogues de référence réalisés en collaboration avec des historiens de l’art de renom, reflétant le souci d’allier rigueur et partage des connaissances.
Située au 71, rue du Faubourg Saint-Honoré, la galerie s’inscrit dans une tradition d’expertise et d’exigence. Elle contribue activement à la recherche et à la documentation des grands artistes, notamment à travers son implication dans l’élaboration de Catalogues Raisonnés parmi lesquels ceux de Léon Pourtau, Henri Delavallée, ainsi que sa contribution au volume IV du Catalogue Raisonné de Francis Picabia.
Fortement ancrée dans le monde institutionnel et académique, la galerie collabore régulièrement avec des institutions internationales et françaises de premier plan : le Musée d’Orsay, le Musée du Quai Branly et le Musée de Montmartre à Paris, la Fondation de l’Hermitage à Lausanne, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Victoria à Melbourne ou encore le Museum Singer Laren aux Pays-Bas. Ces partenariats reflètent son engagement à favoriser la circulation des œuvres, à encourager les prêts d’exposition et à soutenir des initiatives de recherche ambitieuses.
Les artistes de la galerie
Cuno Amiet, Bathus, Pierre Bonnard, Eugène Boudin,Victor Brauner, Bernard Buffet, Rembrandt Bugatti, Alexander Calder, Charles Camoin, Manuel Cargaleiro, Mary Cassatt, Auguste Chabaud, Marc Chagall, Giogio De Chriciro, Henri-Edmond Cross, Edward Cucuel, Salvador Dali, Nicolas de Staël, Edgar Degas, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Maurice Denis, Óscar Dominguez, Hisao Domoto, Albert Dubois-Pillet, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Max Ernst, Maurice Estève, Léonard-Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Diego Giacometti, Françoise Gilot, Jean Hélion, Hans Hartung, Jean Hélion, Auguste Herbin, Blanche Hoschedé-Monet, Ernst Ludwig Kirchner, Moïse Kisling, Frantisek Kupka, Yayoi Kusawa, Claude Lalane, François-Xavier Lalane,Achille Laugé, Marie Laurencin, Henri Laurens, Le Corbusier, Henri Le Sidanier, Fernand Léger, Gustave Loiseau, Maximilien Luce, Charles Macaire, Aristide Maillol, Henri Manguin, Louis Marcousis, Albert Marquet, Henri Martin, Georges Mathieu, Henri Matisse, Jean Metzinger,Joan Miró, Claude Monet, Henry Moore, Emile Othon-Friesz, Jean Peské, Hippolythe Petitjean, Francis Picabia, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Serge Poliakoff, Odilon Redon, Pierre-Auguste Renoir, Jean-Paul Riopelle, Auguste Rodin, Alberto Savino, Arthur Segal, Paul Sérusier, Georges Seurat, Paul Signac, Alfred Sisley, Pierre Soulages, Chaïm Soutine, Sam Szafran, Chu Teh-Chun, Henri Toulouse-Lautrec, Marie Cerminova dite Toyen, Félix Vallotton, Louis Valtat, Kees Van Dongen, Maria Elena Vieira Da Silva, Maurice de Vlaminck, Alexej von Jawlensky, Edouard Vuillard, Zao Wou-Ki, Ossip Zadkine
