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26 • 27 • 28 mai 2023

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Laurent Lafolie, #01, série Lalettre, 2022
lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température, encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande - tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 33 x 24 x 6 cm

Galerie Binome

Belly, Margaux Meyer, huile sur toile, 27 x 35 cm, 2022 - GALERIE CHLOE SALGADO.

GALERIE CHLOE SALGADO

Galerie C

Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout

Le jardin qui bascule

  • Édouard Taufenbach & Bastien Pourtout, «L’herbier d’ombres» (détail), Ensemble de 16 photographies argentiques couleurs, 40 x 40 cm (chaque), 2023

Édouard Taufenbach & Bastien Pourtout, «L’herbier d’ombres» (détail), Ensemble de 16 photographies argentiques couleurs, 40 x 40 cm (chaque), 2023

Le jardin qui bascule, est le premier solo show à la Galerie C du duo d’artistes Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout, du 18 avril au 3 juin 2023.

Le jardin qui bascule c’est d’abord la tentative de construire un espace commun, l’espace même de la relation de ce duo d’artistes. Le jardin est cet espace “entre” eux, construit par leurs deux regards, travaillé par leurs deux corps, cultivé par leurs quatre mains. Il est un vaste terrain de jeux et d’échanges, un lieu où s’accordent et se désaccordent leurs goûts, leurs curiosités, leurs façons de voir le monde et de le toucher. Ces jardins sont des lieux de bascules, de chiasmes, de retournements et de fausses symétries. L’exposition joue de la répétition des formes. La récurrence du carré et de la matrice permet de créer des passages, des chemins entre les différentes typo- logies d’œuvres. Façonnée, cette harmonie donne la possibilité au visiteur.eu.se.s de modeler son propre jardin intime et mental.

L’exposition présente 25 oeuvres originales réparties en 5 typologies :

1 – The Hedges

À partir de grands tirages argentiques de textures végétales, les artistes créent des collages “grandeur nature”. Dans leur réalisation, ces oeuvres par des jeux d’échelles et d’architecture révèlent des surfaces picturales et sensibles. Comme dans un labyrinthe, le dessin qui structure l’assemblage des éléments (visible au dos) s’efface au profit d’une immersion propice à la rêverie. On cherche son chemin dans ce dédale végétal qui ne cesse de tourner sur lui-même.

2 – L’herbier d’ombres

Dans ces photographies “performées”, la méthode est omniprésente. Ici, chaque artiste prend à tour de rôle l’autre en photo. Le drap tendu par leurs mains devient un écran de projections d’ombres végétales mais aussi une paroi qui masque et dévoile à la fois les corps et le paysage. Ce jeu de bascule entre leurs deux points de vue fabrique ici le cadre d’un jardin intime et sensuel. Entre l’ombre et la lumière, cette série donne forme à un jeu de cache-cache photographique où se dessine, en creux, la nature aux alentours. Étalées sur les draps, les ombres des branches et des feuilles fixent, hors cadre, ce que le jeu des artistes nous empêche de voir frontalement : un jardin.

3 – Les Glaneurs

Dans la série Les Glaneurs, la main est au coeur du dialogue photographique. À tour de rôle chaque artiste prend 8 Polaroïds (une pellicule) – quand l’un déclenche la prise de vue, l’autre vient guider les positions des mains. Le protocole mis en place joue de variations d’agencements possibles dans les limites d’un cadre, ici au format carré. Les images n’ont ni gauche, ni droite, ni haut, ni bas, elles se retournent et se reversent. Les gestes des mains dessinent un ensemble de lignes dynamiques et articulées. Ils composent des répertoires de formes, comme des signes ou des alphabets qui sont autant de chorégraphies et de géométries intimes. Les images sont organisées en matrice (4×4), formant une grille de 16 images qui prolonge ce jeu géométrique.

4 – Les Légendes

Les Légendes sont des montages associant photographie et dessin afin d’instaurer des volumes, des perspectives et des histoires nouvelles aux images. Les artistes utilisent ici la technique du programme pour “impressionner” le tracé du dessin en même temps que le négatif de la photographie. Le résultat est une image coupée en deux parties où le regard navigue, harmonieusement, d’un côté à l’autre. Ainsi, en additionnant les deux parties de l’oeuvre, nous construisons une nouvelle représentation de ces espaces. Ces Légendes sont faites de jardins à fabriquer, à imaginer et à rêver.

5 – The Swinging Gardens (NFT)

Swinging Gardens est une collection de NFTs uniques, prolongement digital de l’exposition physique.Ils seront exposés et vendus sur la plateforme Foundation. Ce sont des crypto-oeuvres réalisées à partir de photographies argentiques ou de vidéos numériques. Constitués comme des assemblages qui tournent perpétuellement sur eux-mêmes, ils reprennent le vocabulaire formel des dentelles de buis ou des dessins de jardins Renaissance ou des jardins à la française du XVIIe siècle. Par ce projet, les artistes ambitionnent un rapprochement entre création analogique et numérique. Ils ancrent leur pratique tout autant dans une utilisation traditionnelle du collage que dans les innovations de notre temps.

 

Exposition du 18 avril au 03 juin 2023.

Rendez-vous

Samedi 27 mai 2023 de 15h00 à 19h00

Rencontre avec les artistes

Voir tout l’agenda
6 Rue Chapon
75003 Paris, France
0980677681 www.galeriec.ch

La galerie

La Galerie C est une galerie créée en 2011 à Neuchâtel (Suisse). La Galerie C défend une vision humaniste et généreuse de l’art. Elle aspire à des échanges sincères avec son public et s’engage auprès de ses artistes en collaborant étroitement avec eux par des expositions hors-les-murs, des publications ou encore en les accompagnant dans des expositions institutionnelles. La Galerie C célèbre la rencontre et le dialogue à travers une pluralité de médiums et des prises de risques, en présentant des univers authentiques et singuliers établis à travers des démarches qui lui semblent avant tout fondamentales. Réalités manifestes, lucidités rêveuses et regards visionnaires s’unissent pour mouvoir les saisons et l’esprit de la Galerie C. En 2020, neuf ans après sa création à Neuchâtel (Suisse), la Galerie C a ouvert un second lieu d’exposition en France. Située à Paris, en plein cœur du Marais, et pensée dans la continuité de son grand espace suisse (environ 400m2 d’exposition), cette antenne – de plus petite taille – est imaginée comme un project space. Elle représente, pour l’équipe de la galerie, une nouvelle modalité de présentation de ses artistes, mais aussi de programmer des expositions résonnant avec les événements de l’espace helvétique, les foires d’art contemporain et les expositions institutionnelles des artistes représentés.e.s.

Les artistes de la galerie

Damien Cadio • Nicolas Darrot • Mathieu Dufois • Valérie Favre • Matthieu Gafsou • Henry Glavin • Sabine Hertig • Benoit Huot • Sophie Jodoin • David Moses • Jean-Christophe Norman • Guy Oberson • Solène Rigou • Edouard Taufenbach & Bastien Pourtout

Dans la thématique « Art contemporain »

Emily Ludwig Shaffer, Power Trappings, 2023, Acrylic on canvas, 82 x 82 cm - 32 x 32 in Courtesy PACT and the artist

PACT

Metamorphose II — Exposition collective

WALTON FORD, The Singer Tract, 2023
watercolour, gouache and ink on paper 152.5 x
106 cm.; 60 x 41 3/4 in.
160 x 113.5 x 6.4 cm.; 63 x 44 3/4 x 2 1/2 in.
(framed)

Galerie Max Hetzler

Walton Ford 1960, Etats-Unis

A Very Rare Sight

Mark Geffriaud, Mirror Eye, 2023. Photo Aurélien Mole

gb agency

Mark Geffriaud 1977, France

Tes mais

Dans la thématique « Photographie »

Gaetan Dubroca Rose on Blue, 2019, Impression jet d’encre pigmentaire sur papier fine art, 40x60 cm

Galerie du Lendemain

Subjective beauté. Le choix du corps masculin — Exposition collective

Sans titre/ Untitled (00260), 1948-1954, Tirage argentique posthume, 55 x 65,5 x 3,4 cm, Courtesy: CAAC – The Pigozzi Collection & Galerie Nathalie Obadia Paris/Bruxelles
Copyright : © Seydou Keïta/SKPEAC

Galerie Nathalie Obadia

Seydou Keïta 1921 — 2001, Mali

Joel Meyerowitz. Florida, 1978_Polka Galerie.

Polka Galerie

Joakim ESKILDSEN 1971, Danemark

Skagen

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Joel MEYEROWITZ 1938, Etats-Unis

Open view

Dans la thématique « Questions écologiques »

Lou Ros, Vanishing Landscape 70, 2023, acrylique, pastel et spray sur toile, 162 x 130 cm

Romero Paprocki

Lou Ros 1984, France

Abri

Wole Lagunju, If the blind leads the blind, 2021, encre sur papier, 61 x 45 cm

Galerie Marion Chauvy

Soly Cissé 1969, Sénégal

Wole Lagunju 1966, Nigéria

Adewumi Oyeyemi 1998, Nigéria

The Humans Season

Dans le quartier « Marais »

KARYN LYONS, The Secret Salon, 2023, Oil on linen – Huile sur toile, 76.2 x 58.4 cm. 30 x 23 in.

Stems Gallery

Karyn Lyons 1981, Etats-Unis

As Tears Go By

Adrien Belgrand, L’Atelier, 2023, Acrylique sur toile, 160 x 210 cm

By Lara Sedbon

NAZARETH — Exposition collective

Letters of Love, 2022, installation, Courtesy de l’artiste et TEMPLON, Paris – Bruxelles – New York.
Crédit photo : Doug Eng

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

CHIHARU SHIOTA 1972, Japon

Memory under the skin

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