Galerie Lelong & Co.
Christine Safa , France
La forme rêvée d’une forme vue
Christine Safa, Visage aimé (Venise), 2023, Huile sur toile, 22 x 16 cm, W24953, © Christine Safa / Courtesy Galerie Lelong & Co.
L’irruption de l’artiste franco-libanaise Christine Safa sur la scène de l’art contemporain, en 2021 et 2022 a été très remarquée en France et à l’étranger. A 27 ans, elle rejoint la Galerie Lelong & Co. Elle y a vite trouvé une place prometteuse. Les peintures de Christine Safa, avec leurs juxtapositions de couleurs et de formes, témoignent d’un souvenir lointain et nostalgique et visent à transmettre des sensations remémorées. L’artiste broie elle-même ses couleurs et prépare sa toile selon une alchimie précise, elle obtient ainsi une qualité de matité et de lumière qui n’appartient qu’à elle. Elle donne vie à des images indéfinissables et évanescentes, comme dans un rêve. Ainsi, d’une forme vue naît un mariage de formes révélant une montagne, un arbre, un horizon, auxquels se mêlent des fragments de figure humaine : un visage, une épaule, une silhouette.
L’exposition présente un ensemble de peintures à l’huile récentes et inédites. Elles sont pour la plupart issues de ses séjours en Grèce, en Espagne et au Liban, durant lesquels Christine Safa observe le paysage et s’en imprègne. Elle laisse ensuite décanter ses souvenirs, avant de faire enfin, de retour à l’atelier, apparaître l’image sur la toile. Ces oeuvres, peintes de mémoire, traduisent la ferveur d’une sensation à l’aide d’une palette chaleureuse qui avoue ses origines méditerranéennes. Ce que c’est qu’être là, simplement mais pleinement, voilà ce que disent avec une empathie évidente ces peintures sobres et puissantes. Une sélection d’oeuvres sur papier que Christine Safa a réalisées lors de ses voyages, complète l’exposition.
« J’appréhende mes peintures comme des hommages, des fragments de souvenirs, ce qui reste. C’est ce qui reste que je peins. À mesure que je peins j’engendre le contour, la forme de ruines de souvenirs qui accueillent et subissent le temps ; qui pour moi signifie mon vécu de ces paysages intérieurs. Les figures s’y posent, s’effacent, deviennent couche de peinture. La couleur se sature ou laisse transparaître la lumière. Un discernement d’états émotionnels, dictés par la quête d’une lumière familière. » – Christine Safa
Exposition du 10 mai au 13 juillet 2023.
La galerie
La Galerie Lelong a longtemps été associée à de grandes figures de l’art d’après-guerre comme Joan Miró, Alberto Giacometti, Antoni Tàpies, Francis Bacon, Pierre Alechinsky, Konrad Klapheck, Eduardo Chillida qui ont, pour certains, exposé au 13 rue de Téhéran dès les années cinquante. La galerie a pris sa forme actuelle en 1981 sous la direction de Daniel Lelong, Jacques Dupin et Jean Frémon. D’autres grands noms de l’art contemporain ont alors rejoint la galerie, comme Jannis Kounellis, Louise Bourgeois, Arnulf Rainer puis Sean Scully, Günther Förg, Andy Goldsworthy pour n'en citer que quelques uns. Depuis les années 2000, la galerie a accentué la diversité géographique et expressive des artistes : Jaume Plensa, Rebecca Horn, Barry Flanagan, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Nalini Malani et récemment Ettore Spalletti, Lin Tianmiao, Etel Adnan et Jean-Baptiste Huynh.
Outre l'organisation d'expositions dans ses locaux et la participation aux foires internationales majeures, la galerie collabore à de nombreuses expositions de musées et veille à ce que les œuvres des artistes qu'elle défend entrent dans d'importantes collections publiques et privées. Elle travaille à la production de sculptures monumentales dans le cadre de commandes publiques et privées.
Créée en 1985, la Galerie Lelong de New York a progressivement affirmé une identité propre et sa directrice Mary Sabbatino a significativement contribué à établir l'importance internationale d'artistes comme Nancy Spero, Ana Mendieta, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Zilia Sánchez, Petah Coyne ou Alfredo Jaar. Elle partage avec la galerie de Paris la représentation de certains de ces artistes ainsi que Etel Adnan et Jaume Plensa. Elle montre également des artistes plus jeunes qui ont rapidement trouvé une résonance assez large (Angelo Filomeno, Emilio Perez, Kate Shepherd)
Plus de 150 catalogues d'exposition ont été publiés dans la collection Repères, avec des textes d'auteurs comme Michel Leiris, Pierre Restany, David Sylvester, Rudi Fuchs, Yves Bonnefoy, Catherine David, Octavio Paz, Enrique Juncosa, Hans-Ulrich Obrist, Siri Hustvedt… La galerie édite aussi des recueils d'entretiens et écrits d'artistes (Donald Judd, Louise Bourgeois, Sean Scully, Richard Serra…), et le catalogue raisonné de l'œuvre complet de Joan Miró, en collaboration avec la succession de l'artiste.
Dans la galerie parisienne, un département très actif est consacré à l'estampe. Il produit chaque année de nouvelles éditions en collaboration avec les artistes et les ateliers : lithographies, gravures, pochoirs, multiples…
Les artistes de la galerie
Etel Adnan • Pierre Alechinsky • Karel Appel • Boomoon • James Brown • Eduardo Chillida • Nicola De Maria • Marc Desgrandchamps • Leonardo Drew • Jean Dubuffet • Simone Fattal • Barry Flanagan • Günther Förg • Andy Goldsworthy • Jane Hammond • David Hockney • Frank Horvat • Rebecca Horn • Jean-Baptiste Huynh • Samuel Levi Jones • Phillip King • Konrad Klapheck • Jiri Kolàr • Jannis Kounellis • Nalini Malani • Ana Mendieta • Henri Michaux • Joan Miró • David Nash • Ernest Pignon-Ernest • Jaume Plensa • Arnulf Rainer • Paula Rego • Christine Safa • Sean Scully • Kate Shepherd • Kiki Smith • Nancy Spero • Antoni Tàpies • Mildred Thomson • Barthélémy Toguo • Juan Uslé • Fabienne Verdier • Ursula von Rydingsvard • Jan Voss • Wang Yan Cheng
Galerie sélectionnée par Simon Porte Jacquemus et Camille Morineau
