• fr
  • en

29 • 30 • 31 mai 2026

  • Infos
  • Infos
  • fr
  • en
Miguel CHEVALIER, Pixels Infini (jaune - orange), 2011, Sérigraphie sur miroir sans tain, néons, 80 x 80 x 15 cm, Oeuvre unique

Galerie Lélia Mordoch

YOO Hye-Sook, M250405, 2025, acrylique et encre sur toile / acrylic and ink on canvas, 49,5 x 49,5 cm, © photo Nicolas Pfeiffer, Courtoisie Yoo Hye-Sook & Galerie Maria Lund

Galerie Maria Lund

Galerie Lelong

David Hockney 1937, Royaume-Uni

"Impressions"

  • Countrejour in the French Style, 1974, Gravure, 75 exemplaires, 99,5 × 91,5 cm © David Hockney / Courtesy Galerie Lelong

Countrejour in the French Style, 1974, Gravure, 75 exemplaires, 99,5 × 91,5 cm © David Hockney / Courtesy Galerie Lelong

Au printemps 2025, la Fondation Louis Vuitton invite David Hockney au sein de l’ensemble de ses espaces d’exposition avec plus de 400 œuvres datées de 1955 à 2025.

Pour faire écho à cet évènement, la Galerie Lelong, qui représente l’artiste depuis de nombreuses années, propose une exposition de ses estampes – portraits et nature-mortes – au sein de son espace dédié aux éditions, au 13 rue de Téhéran.

Cette exposition d’œuvres multiples met en lumière la variété des techniques d’impressions utilisées par David Hockney : gravures, lithographies, impressions numériques, photographies, photo-collage, photocopies… L’artiste a sans cesse exploré les nouvelles possibilités créatives des outils de production pour montrer ce qu’il voit : ses modèles favoris, Celia et Gregory, mais aussi ses parents, ou le fameux autoportrait de l’artiste sous ses traits d’étudiant, s’approchant, un carton à dessins sous le bras, du buste de Picasso, le maître révéré. Et parmi ces portraits, quelques fleurs, certaines dansantes, des tournesols, une « rose pour [sa] mère », et tout ce qui vaut la peine d’être immortalisé depuis sa fenêtre.

Exposition personnelle de David Hockney

Du 15 mai au 11 juillet 2025

Rendez-vous

Samedi 24 mai 2025 de 16h00 à 18h00

Signature de l’ouvrage : Vie de David Hockney de Catherine Cusset – Galerie Lelong

Voir tout l’agenda
13 Rue de Téhéran
Paris, France
01 45 63 13 19 www.galerie-lelong.com/fr

La galerie

La création de la galerie en 1945 à Paris, par Aimé Maeght, a été marquée, au cours des trente premières années, par la présentation de grands artistes comme Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies et Francis Bacon. A la mort de Maeght, en 1981, la galerie a pris son nom actuel, dirigée par trois partenaires égaux, Jacques Dupin, Daniel Lelong and Jean Frémon (J. Dupin est décédé en 2012, année où D. Lelong a cédé sa place de président à J. Frémon, dirigeant actuel des galeries de Paris et New York).

A partir des années 80, d’importants artistes comme Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, Konrad Klapheck, Jannis Kounellis et Joan Miro, entre autres, ont rejoint la galerie. La Galerie Lelong de New York a ouvert en 1985, dirigée depuis 1990 par Mary Sabbatino, ouvrant le programme à des figures marquantes de la scène artistique latino-américaine : Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Cildo Meireles, Hélio Oiticica et Zilia Sánchez.

Aujourd’hui, la galerie poursuit son histoire, montrant des artistes de premier plan de la scène mondiale comme Etel Adnan, Marc Desgrandchamps, Leonardo Drew, Barry Flanagan, Günther Förg, Hyunsun Jeon, David Hockney, Nalini Malini, David Nash, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Paula Rego, Christine Safa, Kiki Smith, Nancy Spero et Barthélémy Toguo.

La galerie a développé la production de sculptures monumentales destinées à l’espace public avec des artistes comme Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard et Jean Dubuffet, grâce à une relation privilégiée avec la Fondation Dubuffet.

Plus de 180 catalogues ont été publiés depuis 1981, ainsi que le catalogue raisonné de l’œuvre de Joan Miro (14 volumes), en collaboration avec la succession de l’artiste.

Au rez-de-chaussée de la galerie de Paris, un espace est consacré aux estampes originales ; chaque année voit la production de nouvelles éditions en collaboration étroite avec les artistes. Un lieu d’exposition additionnel a été ouvert au 38 avenue Matignon en 2018, agrandi en 2024.

La galerie participe aux grandes foires internationales d'art contemporain : Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong, Art Basel Paris, Frieze Londres, Frieze New York, Frieze Seoul, Arco, Art Brussels, Art Antwerp, Art Genève, Luxembourg Art Week …

Les artistes de la galerie

Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Karel Appel, James Brown, Eduardo Chillida, Nicola De Maria, Marc Desgrandchamps, Leonardo Drew, Jean Dubuffet, Simone Fattal, Barry Flanagan, Günther Förg, Ficre Ghebreyesus, Andy Goldsworthy, Sarah Grilo, Jane Hammond, David Hockney, Frank Horvat, Jean-Baptiste Huynh, Konrad Klapheck, Jiri Kolàr, Jannis Kounellis, Nalini Malani, Ana Mendieta, Henri Michaux, Joan Miró, David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Paula Rego, Alison Saar, Christine Safa, Sean Scully, Kate Shepherd, Kiki Smith, Nancy Spero, Antoni Tàpies, Mildred Thompson, Barthélémy Toguo, Richard Tuttle, Juan Uslé, Marion Verboom, Fabienne Verdier, Ursula von Rydingsvard, Jan Voss, Wang Yan Cheng

Dans le thème « Art contemporain »

Laura Garcia Karras, Oraison, 2024, Huile sur toile, 180 x 150 cm, Courtesy de l’artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou

Galerie Anne-Sarah Bénichou

Laura Garcia Karras 1988, France

"Calisté"

Joachim Bandau, vue de l'exposition personnelle ''La Face cachée'', 2016, Galerie Maubert, Paris

Galerie Maubert

Joachim Bandau 1936, Allemagne

"Solo Show''

Hans Josephsohn, Untitled, 1971, Brass, 66 x 218 x 59 cm (25,98 x 85,83 x 23,23 in), Ed. 2 of 6 + 2 AP, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul 
© Josephsohn Estate

Thaddaeus Ropac

Hans Josephsohn 1920 — 2012, Suisse

"Sculptures 1952 - 2002"

Dans le thème « Dessin »

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Giorgio Morandi, Fiori, 1943, huile sur toile, 35,5 × 25,5 cm, Bertozzi & Casoni, Per Morandi, 2020, céramique polychrome et bronze, H. 50,5 × 31,5 × 32,5 cm Courtesy of Galleria Maggiore g.a.m.

Galerie d’Art Maggiore g.a.m.

Giorgio Morandi et Bertozzi & Casoni

--

"La rencontre entre le quotidien et l’extraordinaire"

Christophe Tissot, encre et pastel sec sur papier signé et daté 4.V.2025 - Dim: 29,7 x 21 cm

Galerie Cipango

Christophe Tissot 1960, France

Dans le thème « Peinture »

Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Anne Manoli, Yann Bagot, Paul Iratzoquy

--

"La nature en question"

Joris Van de Moortel
music enjoys direct access to the soul, has an immediate echo of response since we have music within ourselves, 2025, Huile sur lin et cadre en acier de l’artiste avec deux sculptures de tête faites en résine acrylique et patine effet bronze (une avec le nez droit et une avec le nez cassé), © Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Joris Van de Moortel 1983, Belgique

"Le poids du ciel illumine la terre"

Georg Baselitz, Indigene liegen im Farnkraut, 2025, Oil on canvas, 300 x 430 cm (118,11 x 169,29 in), signed, dated and titled verso. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul © Georg Baselitz

Thaddaeus Ropac

Georg Baselitz 1938, Allemagne

"Ein Bein von Manet aus Paris"

Dans le quartier « Matignon »

Alighiero Boetti, Entre chien et loup, 1988, Tapestry, Embroidery/fabric, 18 x 18 cm, Courtesy : Pron

Pron

Alice Gavalet, Alighiero Boetti, Bernard Rooke, Carlo Scarpa, Diego Giacometti, Ernesto Basile, Ettore Sottsass, Fausto Melotti, Gommaar Gilliams, Jane Yang-D’Haene, Kodai Ujiie, Lucio Fontana, Maurizio Donzelli, Niyaz Najafov, Marc Chagall, Max Ernst, Pablo Picasso, Pietro Ruffo, Roberto Matta, Rémy Pommeret, Roger Herman, Ujiie Kodai, et Vittorio Zecchin

--

"Exposition inaugurale"

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Jean-Pierre Cassigneul 1935, France

"Jean-Pierre Cassigneul : Carnets intimes"

PABLO PICASSO (1881-1973), Femme agenouillée se coiffant,  1906, Numéroté : 1/10,
Porte le cachet du fondeur : C. Valsuani Cire Perdue, Bronze à patine nuancée, Hauteur : 40 cm. Succession Picasso 2025. Crédit photo : Cécil Mathieu

HELENE BAILLY

Pablo Picasso 1881 — 1973, Espagne

  • S’inscrire à la newsletter

organisation.pgw@comitedesgaleriesdart.com

Facebook — Instagram

PGW est organisé par