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Liliana Porter, Red Sand, 2021 - Courtesy of the artist and mor charpentier Paris.

mor charpentier

Ruben Pang, Sans Titre, 2024, 22O x 150 cm.

PACT

OPERA GALLERY

Amoako Boafo, Fernando Botero, André Brasilier, Bernard Buffet, Marc Chagall, George Condo, Paul Delvaux, Andy Denzler, Raoul Dufy, Philippe Hiquily, Alex Katz, Fernand Léger, Henri Matisse, Gustavo Nazareno, Julian Opie, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Niki de Saint Phalle, Xevi Solà, Manolo Valdés, Kees van Dongen, Andy Warhol et Tom Wesselmann

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"Le Féminin"

  • Xevi Solà, Nova, 2023, Oil on canvas, 73 x 60 cm, 28.7 x 23.6 in

Xevi Solà, Nova, 2023, Oil on canvas, 73 x 60 cm, 28.7 x 23.6 in

Paris, avril 2025 – Opera Gallery – Paris a le plaisir de présenter ‘Le Féminin’, une exposition collective de près de 50 œuvres de Amoako Boafo, Fernando Botero, André Brasilier, Bernard Buffet, Marc Chagall, George Condo, Paul Delvaux, Andy Denzler, Raoul Dufy, Philippe Hiquily, Fernand Léger, Henri Matisse, Gustavo Nazareno, Julian Opie, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Niki de Saint Phalle, Xevi Solà, Manolo Valdés, Kees van Dongen, Andy Warhol et Tom Wesselmann.

Composé de peintures, de sculptures, d’installations vidéo et de dessins, ‘Le Féminin’ parcourt la représentation de la figure féminine, ouvrant un dialogue sur l’identité, la représentation et le portrait de la femme dans l’art. Avec des œuvres créées entre 1900 et 2024, ‘Le Féminin’ explore également les évolutions esthétiques de cette représentation et s’intéresse au changement et à la remise en question des stéréotypes de la forme féminine. Les œuvres présentées vont de l’interprétation abstraite du corps aux portraits intimes qui relatent des histoires profondément personnelles tant sur le sujet que l’artiste. Les créations de Marc Chagall et Paul Delvaux dépeignent des portraits oniriques et lyriques des femmes, tandis que les portraits vidéo minimalistes et répétitifs de Julian Opie interrogent sur les normes sociales et les stéréotypes de la culture contemporaine. Les peintures expressives d’Andy Denzler, souvent un arrêt sur image de femmes dans des poses solitaires, transmettent un sentiment de mélancolie et de désir à travers une palette de couleurs subtiles et une esthétique floue. Les portraits psychologiques de Xevi Solà allient des couleurs vives à une sensibilité illustrative pour exprimer une forte intensité émotionnelle. Les nus très stylisés de Tom Wesselmann questionnent l’objectification et la représentation des femmes dans les médias de masse.

Dans Laced Fingers, 2022, d’Amoako Boafo, composé de couleurs sobres et peint au doigt, la technique caractéristique de l’artiste, un sujet féminin affiche une expression pensive. Dans Nu dans l’atelier rouge de Vence, une gouache et aquarelle sur papier de 1945, Raoul Dufy utilise au contraire un pinceau expressif et des couleurs vibrantes pour représenter une silhouette féminine nue dans le cadre de l’atelier de l’artiste, la plaçant en tant que figure centrale du processus créatif.

Niki de Saint Phalle est la seule artiste féminine représentée dans l’exposition. Sa sculpture Dominique (jambe en l’air), 1966, est une œuvre en collage de la série emblématique de l’artiste, les Nanas, caractérisée par des représentations sculpturales et souvent joyeuses des femmes, célébrant la féminité et la maternité.

À travers cette sélection d’œuvres, l’exposition rend hommage à la représentation par les artistes de la figure féminine. Elle rappelle à quel point les femmes ont été et continuent d’être une source d’inspiration essentielle, ainsi que le sujet de certaines des œuvres les plus captivantes de l’histoire de l’art. Parallèlement, l’exposition favorise un dialogue sur la représentation, l’émancipation et la réappropriation des récits. Dans cette collection de portraits, ‘Le Féminin’ cherche à raconter les histoires des femmes, rejetant la vision simplifiée du sujet féminin réduit à une simple muse.

Exposition collective de Amoako Boafo, Fernando Botero, André Brasilier, Bernard Buffet, Marc Chagall, George Condo, Paul Delvaux, Andy Denzler, Raoul Dufy, Philippe Hiquily, Alex Katz, Fernand Léger, Henri Matisse, Gustavo Nazareno, Julian Opie, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Niki de Saint Phalle, Xevi Solà, Manolo Valdés, Kees van Dongen, Andy Warhol et Tom Wesselmann

Du 15 mai au 18 juin 2025

62 Rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris, France
01 42 96 39 00 www.operagallery.com

La galerie

Fondé à Singapour et à Paris en 1994, Opera Gallery a développé un réseau international de 14 lieux, notamment Londres, Paris, New York, Genève, Singapour et Madrid, et est devenu un acteur essentiel du marché de l’art international
Dirigé par Gilles Dyan, Opera Gallery est spécialisé en art moderne, d’après-guerre et contemporain. La galerie présente des artistes internationaux émergents tels qu’Andy Denzler, Anthony James et Gustavo Nazareno ainsi que des artistes contemporains établis tels que Ron Arad, Manolo Valdés et Anselm Reyle.
Depuis plus de 30 ans, la mission d’Opera Gallery est de présenter la richesse, le dynamisme et la diversité de l’art moderne et contemporain à travers un ambitieux programme annuel d’expositions tout en favorisant le dialogue avec les institutions qui façonnent la scène culturelle, que ce soit des collections privées ou des institutions publiques de premier plan.

Dans le thème « Art moderne »

Axel Pahlavi, Poussière de Lumière, 2025, huile sur bois, 64 x 96 cm, Courtesy H Gallery, Paris

H Gallery

Axel Pahlavi 1975, Iran

"Hyperclassique" // "Abîme moderne" // " Intégrale du réel"

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Michel Potage, Dans la vase, Technique Mixte, 130 x 195 cm.

L'Avant Galerie Vossen

Michel Potage 1949 — 2020, France

"Michel POTAGE Peintures et Dessins"

Dans le thème « Peinture »

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Jean-Pierre Cassigneul 1935, France

"Jean-Pierre Cassigneul : Carnets intimes"

Bernard Requichot,

Galerie Alain Margaron

Bernard Réquichot 1929 — 1961, France

"Bernard Réquichot, penser par la peinture"

 Arnulf Rainer
Sans titre, 1987/1988
Crayon gras et huile sur toile, 200,5 × 124 cm
© Arnulf Rainer. Courtesy Galerie Lelong

Galerie Lelong

Arnulf Rainer 1929, Autriche

"Reminiszenz"

1955-2025

Dans le thème « Sculpture »

Anne Wenzel, Requiem of Heroism (monument II), 2010, Céramique et bois, 45 x 63 x 58 cm, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Galerie Suzanne Tarasieve

Anne Wenzel, Otto Dix

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"Anne Wenzel x Otto Dix"

Christian Fogarolli, Gardés en cage (détail), 2025, verre borosilicate, photographies d'archives, plastique, 200 x 30 x 30 cm. Courtesy Christian Fogarolli et Galerie Alberta Pane.

Galerie Alberta Pane

Christian Fogarolli 1983, Italie

"Mauvais Corps"

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Dans le quartier « Matignon »

Martin Boyce, Drawn from Depths, 2025 (détail), acier peint, acier galvanisé, verre soufflé à la main, composants électriques, installation : 300 x 200 x 200 cm. Production du verre : Cirva, Marseille. Courtesy de l’artiste et Esther Schipper Berlin/Paris/Séoul. Photo © Eoin Carey

Esther Schipper

Martin Boyce 1967, Écosse

"Unhome"

 Arnulf Rainer
Sans titre, 1987/1988
Crayon gras et huile sur toile, 200,5 × 124 cm
© Arnulf Rainer. Courtesy Galerie Lelong

Galerie Lelong

Arnulf Rainer 1929, Autriche

"Reminiszenz"

1955-2025

 Alison Saar, Citizen Cane, 2025, bois, métal gaufré, chaînes, machettes, 192,5 x 70 x 60 cm. Photo by Matt Emonson. Courtesy Alison Saar & Galerie Lelong

Galerie Lelong

Alison Saar 1956, États-Unis

"Sweet Life"

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