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29 • 30 • 31 mai 2026

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Kees van Dongen, Composition Florale, Avec Une Pipe, circa 1945-1950 © HELENE BAILLY MARCILHAC

HELENE BAILLY MARCILHAC

Jousse Entreprise

In Situ – Fabienne Leclerc

SEAHAVEN
Exposition collective

SEAHAVEN est une exposition collective réunissant cinq artistes émergent·e·s à la galerie In Situ – fabienne leclerc le 31 mai.

L’exposition emprunte son titre à Seahaven, la ville fictive du film The Truman Show. Dans le film, Seahaven apparaît comme une ville parfaitement ordonnée, calme, lumineuse et harmonieuse. Cette apparente perfection est pourtant une illusion. La ville est un décor entièrement construit, conçu pour produire l’image d’un monde cohérent tout en étant orchestré par un dispositif invisible pour Truman Burbank, le protagoniste principal. Chaque rue, chaque événement et chaque interaction participent à cette mise en scène.

À l’image de cette ville factice, l’exposition s’intéresse à l’artificialité des environnements contemporains et à la manière dont les paysages, décors et espaces quadrillés de l’ère hypermoderne, structurent nos expériences. Chaque artiste propose une approche plastique distincte pour observer et analyser les espaces qui composent notre quotidien. Leur coexistencecompose une cartographie fragmentée du réel et interroge ce que signifie aujourd’hui « faire lieu » : activer un espace, en déplacer les coordonnées, en révéler les tensions.

Dans SEAHAVEN, la galerie devient ainsi un lieu où différentes visions critique du monde se rencontrent. L’exposition se construit comme une ville imaginaire composée de quartiers distincts. Cette structure fait écho à la notion d’ « hétérotopie », formulée par Michel Foucault: des lieux réels en marge où plusieurs réalités peuvent coexister.

Si Seahaven, dans The Truman Show, représente une ville idéale produite par un système médiatique et capitaliste, l’exposition propose une forme de contre-ville. Ici, les oeuvres ne reproduisent pas cette illusion, elles révèlent, chacune à leur manière, certains mécanismes, structures et récits qui traversent les territoires de la postmodernité.

Commissariat Lou Revel & Félix Félisaz

Exposition de groupe de Remy Bender, Charles-Arthur Feuvrier Fok-Shan, Gabriela Guyez, Hélène Yamba-Guimbi, Diane Segard

Du 31 mai au 18 juillet 2026

Rendez-vous

Dimanche 31 mai 2026 de 22h17 à 18h00

Vernissage de l’exposition et rencontre – In Situ – fabienne leclerc

Voir tout l’agenda
43 Rue de la Commune de Paris
93230 Romainville, France
01 53 79 06 12 www.insituparis.fr

La galerie

In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s'associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017.

Depuis octobre 2019, In Situ a déménagé au sein d'un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco.

In Situ - fabienne leclerc a l'ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d'accompagner des projets d'artistes plus établis.

Les artistes de la galerie

Renaud Auguste-Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen - Estate, Patrick Corillon, Martin Dammann, Marina De Caro, Mark Dion, Lars Fredrikson - Estate, Meschac Gaba, Daniele Genadry, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Amir Nave, Haifeng Ni, Otobong Nkanga, Constance Nouvel, Florence Paradeis, Gerald Petit, Hesam Rahmanian, Vivien Roubaud, The Blue Noses, Laurent Tixador, Patrick Tosani, Patrick van Caeckenbergh, Marcel van Eeden, We Are The Painters, Dominique Zinkpè

Dans le thème « Art contemporain »

GALERIE BERNARD BOUCHE

Susana Solano 1946, Espagne

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Lucy Fradkin, He was a Plumber, an Electrician, a Carpenter, a Cabinetmaker, a Tiler, a Blacksmith and a Mechanic, 2008
Huile sur papier avec crayon, 170 x 132 cm

Galerie RX&SLAG

Lucy Fradkin

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"I've Got Sunshine On A Cloudy Day"

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

Dans le thème « Art-activisme / engagé »

Konstantina, Murrira I, Acrylique sur toile, 151 x 101 cm, 2025

©Konstantina ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob

ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB

"Façonner l’invisible" — Exposition collective

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

Dans le thème « Scène émergente »

Léonore Chastagner, Sans titre, 2025, Céramique, 21 x 17 x 5,5 cm, ©Ici Au Loin, Courtesy de l'artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou

Galerie Anne-Sarah Bénichou

Léonore Chastagner 1992, France

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"Ce qu'il faut aimer est absent"

Szabolcs Bozo, The Night Nurse, 2025 © A. Mole

Semiose

Szabolcs Bozó 1992, Hongrie

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Morgane Porcheron
Linogravure, frottage, encre et crayon de couleur
17,6 x 25,3 cm

Ségolène Brossette Galerie

"Empreintes vitales" — Exposition collective

Dans le quartier « Nord-Est (Saint-Ouen - Belleville - Pantin - Romainville) »

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

L'artiste au travail, Mayura Torii
 photo : JC Lett

22,48 m²

Mayura Torii 1977, Japon

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"Artiste au travail"

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