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23 • 24 • 25 mai 2025

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PABLO PICASSO (1881-1973), Femme agenouillée se coiffant,  1906, Numéroté : 1/10,
Porte le cachet du fondeur : C. Valsuani Cire Perdue, Bronze à patine nuancée, Hauteur : 40 cm. Succession Picasso 2025. Crédit photo : Cécil Mathieu

HELENE BAILLY

Michel Potage, Dans la vase, Technique Mixte, 130 x 195 cm.

L'Avant Galerie Vossen

In Situ – fabienne leclerc

Amir Nave 1974, Israël

"River Folds"

  • Amir Nave, From the body of the mortal, a split splits toward the other side, 2023, Encre sur papier, 27 x 20 cm
© Amir Nave, courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Amir Nave, From the body of the mortal, a split splits toward the other side, 2023, Encre sur papier, 27 x 20 cm © Amir Nave, courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

La principale question guidant la recherche artistique d’Amir Nave est fondamentalement inspirée par de nombreuses tentatives à formuler l’idée suivante : est-il possible de délivrer quelque chose de précieux du présent à l’éternité ?

Des questions sur le temps, l’espace, les frontières, l’isolement, les relations de pouvoir entre les personnes et au sein d’une même personne, tentant de briser tout ce qui est sans équivoque, constituent le cadre du sujet principal traité par l’artiste, la douleur de la conscience.

Dans son processus de travail, Amir Nave commence par détruire tout ce qui représente pour lui une valeur, un lieu, une morale ou une limite, jusqu’à ce que toute «vie» ait disparu et que seul le chaos subsiste. Au sein de ses œuvres, la destruction en dit plus que la construction et la lutte à l’intérieur de ses peintures est liée au rapport entre le vide et le plein. Le vide échappant au domaine du langage participe à susciter la créativité en décrivant quelque chose que nous ne pouvons pas totalement concevoir. Le vide sur ses toiles participe également à concentrer l’attention sur le corps et notamment sur la tête, point central de sa peinture.

À compter de là, l’artiste reconstruit un monde nouveau, constitué de paysages délavés au sein desquels évoluent des figures remplies de besoins, allégories du déclin de la société humaine décadente de notre époque.

Ses silhouettes tendent à représenter le désir d’éprouver le monde, pour le pire ou le meilleur. Le corps est aussi une sorte de sablier et la tentative de se confronter à cela provient du désir de ne pas l’accepter comme un absolu incontournable, mais plutôt de le définir comme un dérivé de la conscience

Exposition personnelle de Amir Nave

Du 25 mai au 19 juillet 2025

Rendez-Vous

Dimanche 25 mai 2025 de 14h00 à 18h00

Vernissage de l’exposition – In Situ – fabienne leclerc

Voir tout l’agenda
43 Rue de la Commune de Paris
93230 Romainville, France
01 53 79 06 12 www.insituparis.fr

La galerie

In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s'associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017.
Depuis octobre 2019, In Situ a déménagé au sein d'un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco.

In Situ - fabienne leclerc a l'ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d'accompagner des projets d'artistes plus établis.

Les artistes de la galerie

Renaud Auguste-Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen - Estate, Patrick Corillon, Martin Dammann, Marina De Caro, Mark Dion, Lars Fredrikson - Estate, Meschac Gaba, Daniele Genadry, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian, Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Amir Nave, Haifeng Ni, Otobong Nkanga, Constance Nouvel, Florence Paradeis, Gerald Petit, Hesam Rahmanian, Vivien Roubaud, The Blue Noses, Laurent Tixador, Patrick Tosani, Patrick van Caeckenbergh, Marcel van Eeden, We Are The Painters, Dominique Zinkpè

Dans le thème « Art contemporain »

Mircea Cantor, Chaplet, 2007-2025, Wall drawing in typographic ink wall (in situ), variable dimensions, Pas de credit photo, Courtesy of the Artist and Dvir Gallery

Dvir Gallery

Miroslaw Balka, Marianne Berenhaut, Mircea Cantor, Florian Pumhösl

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"bluebird"

Gregory Hodge, Afterlight, 2025. Acrylique sur lin, 130 x 97 cm © Courtesy Galerie Anne-Laure Buffard

Galerie Anne-Laure Buffard

Gregory Hodge 1982, Australie

"Afterlight, Solo Show Gregory Hodge"

Christian Fogarolli, Gardés en cage (détail), 2025, verre borosilicate, photographies d'archives, plastique, 200 x 30 x 30 cm. Courtesy Christian Fogarolli et Galerie Alberta Pane.

Galerie Alberta Pane

Christian Fogarolli 1983, Italie

"Mauvais Corps"

Dans le thème « Dessin »

Valentin Rilliet, Untitled, 2025, oil and sand on linen, 130 x 90 cm (51 ⅛ x 35 ⅜ in.). Courtesy de l’artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich/Paris

Galerie Peter Kilchmann

Valentin Rilliet 1996, Suisse / Chine

"The Dream Synopsis"

Giorgio Morandi, Fiori, 1943, huile sur toile, 35,5 × 25,5 cm, Bertozzi & Casoni, Per Morandi, 2020, céramique polychrome et bronze, H. 50,5 × 31,5 × 32,5 cm Courtesy of Galleria Maggiore g.a.m.

Galerie d’Art Maggiore g.a.m.

Giorgio Morandi et Bertozzi & Casoni

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"La rencontre entre le quotidien et l’extraordinaire"

Cédric Quissola, Avalanche, 2018

Ségolène Brossette Galerie

Christophe Beauregard, Elise Bergamini, Cyril Burget, Fabien de Chavanes, Marielle Degioanni, Michele Landel, Maud Louvrier Clerc, Laurence Nicola, Laure Pubert, Cédric Quissola, Nathalie Tacheau, Tania & Lazlo

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"Limited Prints"

Dans le thème « Peinture »

Xevi Solà, Nova, 2023, Oil on canvas, 73 x 60 cm, 28.7 x 23.6 in

OPERA GALLERY

Amoako Boafo, Fernando Botero, André Brasilier, Bernard Buffet, Marc Chagall, George Condo, Paul Delvaux, Andy Denzler, Raoul Dufy, Philippe Hiquily, Alex Katz, Fernand Léger, Henri Matisse, Gustavo Nazareno, Julian Opie, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Niki de Saint Phalle, Xevi Solà, Manolo Valdés, Kees van Dongen, Andy Warhol et Tom Wesselmann

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"Le Féminin"

Fabrice Hyber, We are all mutants, 2025
Huile, fusain et résine epoxy sur toile. Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Fabrice Hyber 1961, France

"Apocalyipstick"

École espagnole du XVIIᵉ siècle, Virgin of solitude, signé au dos MB, Huile sur toile, 145 x 104 cm.

PACT

Jure Kastelic, Clément Bataille, Victoria Oresko, Maria Adjovici, Carlo Dolci, Eugène Appert

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"Be The Holy"

Dans le thème « Scène Moyen-Orient »

Afaf Zurayk, untitled, watercolour and crayon on canvas, 40x40cm. Courtesy of the artist.

15 Beautreillis

Amy Todman, Afaf Zurayk

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"Light Enters"

Dans le quartier « Nord-Est (Saint-Ouen - Belleville - Pantin - Romainville) »

Laura Huertas Millán, El laberinto, 2018, 21 mins, 16 mm into HD, images trouvées Courtesy de l'artiste.

Marcelle Alix

Ella C Bernard, Cécile Bouffard, Omar Castillo Alfaro, Caroline Rose Curdy, Pierre Dumaire, Laura Huertas Millán, Liz Magor, Rafael Moreno, Nicole, Hatice Pinarbaşi et Jean-Charles de Quillacq

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"El fantasma de Tennessee"

Photo credit: Gaïa Lamarre.

Air de Paris

Mona Filleul 1993, France/Suisse

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"Air de Tranny"

Renaud Auguste-Dormeuil, Le Tourbillon de la Vie #01, 2013, Impression Lambda contrecollée sur aluminium, 120 x 150 cm, Edition de 5 ex + 1 AP
© Renaud Auguste-Dormeuil, Courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

galerie Sator

Renaud Auguste-Dormeuil, Djabril Boukhenaïssi, Raphaël Denis, Alessandro Di Lorenzo, Gabriel Leger, Éric Manigaud, Bruno Pélassy, Kelly Sinnapah Mary, Thiên Ngoc Ngo Rioufol

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"De l'effacement de la figure humaine"

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