Galerie Lelong & Co.

Leonardo Drew est connu pour créer des œuvres sculpturales abstraites et contemplatives qui jouent sur une tension entre l’ordre et le chaos. À la fois monumental et intime, foisonnant et sensuel, son travail utilise les matériaux du passé industriel américain. Leonardo Drew réalise
des sculptures et installations en organisant des accumulations de matières telles que le bois, la ferraille et le coton pour exprimer divers thèmes avec émotion: le temps, le cycle de la vie, jusqu’à la décomposition, les effets de l’érosion. Riche en références historiques et anthropologiques, l’œuvre de Drew évoque la vie urbaine, la relation homme-nature et la culture afro-américaine.

Pour cette nouvelle exposition (la 8e à la Galerie Lelong), qu’elle a intitulée From Inside, Kiki Smith a réuni un groupe de nouveaux bronzes représentant des mains, qu’elle met en relation avec deux grandes œuvres emblématiques des années 90 : deux sculptures murales de figures humaines, une masculine Ice Man et une féminine Black Madonna. Elle y ajoute une série de dessins délicats de 1995 représentant des parties du corps féminin ainsi que la rare série de gravures « Possession is nine-tenths of the law », de 1985. L’artiste met de cette façon en évidence la continuité et la cohérence de son travail au fil des années.

Pour sa première exposition en France, à la Galerie Lelong & Co. en 2019, Samuel Levi Jones avait présenté un ensemble de grands formats qui étaient des assemblages de plats de reliures de livres ou de portfolios. Pour cette seconde apparition à Paris, l’artiste s’est attaché à la chair même des livres déconstruits, travaillant la pulpe obtenue pour produire de quasi monochromes de couleurs vives. Il relie ces « tableaux » à sa perception de la crise sociale et « sécuritaire » en donnant à ces œuvres des titres évoquant directement des événements récents, tant aux Etats-Unis qu’en France. Il s’est aussi préoccupé des dos de livres démontés, dont il a fait des assemblages échafaudés en équilibres instables, métaphores des certitudes aujourd’hui remises en cause. Un catalogue consacré à l’œuvre de l’artiste de ces cinq dernières années paraîtra fin mai.

Robert Rauschenberg s’initie à la photographie à la fin des années 1940 au fameux Black Mountain College. Des portraits de ses amis artistes, aux impressions de ses voyages en Italie et au Maroc, la photographie de Rauschenberg est considérée comme la source principale de son œuvre. La caméra est pour lui un moyen de se glisser dans les ombres et d’observer la lumière qui change, un biais essentiel pour ses recherches esthétiques sur la façon dont les humains perçoivent, sélectionnent et combinent les informations visuelles.