Galerie Lelong
Paula Rego , Portugal
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"Drawing from Life"
Lithographie, épreuve rehaussée par l’artiste, 76 × 56,6 cm © The Estate of Paula Rego. Courtesy Ostrich Arts Ltd, Cristea Roberts Gallery et Galerie Lelong
Cette nouvelle exposition de Paula Rego à la Galerie Lelong est centrée sur une période intense de trois années (2005-2007) que l’artiste a passées dans son atelier londonien, se concentrant quasi exclusivement sur le dessin et la lithographie. Alors qu’elle venait d’atteindre 70 ans, elle appréciait l’immédiateté de ces deux médiums lui permettant d’explorer des thèmes plus sombres et complexes que jamais.
Paula Rego était une ardente lectrice, notamment de romans, contes et légendes. Elle avait auparavant travaillé à partir de Jane Eyre, de Peter Pan, etc. La série Prince Pig explore ici de façon incisive la morale du Roi Porc, conte du 16e siècle écrit par le vénitien Straparola. Le cochon, figure anthropomorphe omniprésente dans son œuvre, était son animal de prédilection ; il lui rappelait celui que ses grands-parents élevaient durant son enfance au Portugal, pour lequel elle s’était prise d’affection, et qui un jour fut mis à mort.
Autre référence présente dans certaines œuvres exposées, le lien de Paula Rego avec le dramaturge Martin McDonagh, notamment sa pièce The Pillowman et une série de nouvelles inédites qu’il lui a données à lire. Ces récits devinrent pour elle un moyen d’exprimer librement son histoire, faisant ressurgir des souvenirs d’enfance et un monde intérieur empli de contradictions, de conflits et de crises personnelles. Ainsi sont nées des œuvres comme Shakespeare’s Room, Scarecrow, Turtle Hands…
Drawing from Life est la troisième exposition de Paula Rego à la Galerie Lelong. Nos remerciements vont à Nick Willing, fils de l’artiste, et à la Cristea Roberts Gallery (Londres), qui ont permis la réalisation de cette exposition.
Paula Rego est née à Lisbonne en 1935 et est morte à Londres en 2022. Ayant fui en 1951 le régime totalitaire de Salazar pour étudier l’art au Royaume-Uni, elle s’est alors trouvée plongée dans le climat stimulant de la peinture anglaise du moment. Elle fut ainsi l’unique artiste femme de l’École de Londres, aux côtés notamment de Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach ou Leon Kossoff.
En 2018, une importante exposition lui a été consacrée au musée de l’Orangerie à Paris, Les Contes cruels de Paula Rego. Une grande rétrospective est présentée au Munchmuseet d’Oslo à partir du 24 avril prochain. Son œuvre est présente dans de nombreuses collections dont celles du Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; Metropolitan Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; British Museum, Londres, Royaume-Uni ; National Gallery, Londres ; Tate Modern, Londres.
Exposition personnelle de Paula Rego
Du 21 mai au 11 juillet 2026
La galerie
La création de la galerie en 1945 à Paris, par Aimé Maeght, a été marquée, au cours des trente premières années, par la présentation de grands artistes comme Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies et Francis Bacon. A la mort de Maeght, en 1981, la galerie a pris son nom actuel, dirigée par trois partenaires égaux, Jacques Dupin, Daniel Lelong and Jean Frémon (J. Dupin est décédé en 2012, année où D. Lelong a cédé sa place de président à J. Frémon, dirigeant actuel des galeries de Paris et New York).
A partir des années 80, d’importants artistes comme Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, Konrad Klapheck, Jannis Kounellis et Joan Miró, entre autres, ont rejoint la galerie. La Galerie Lelong de New York a ouvert en 1985, dirigée depuis 1990 par Mary Sabbatino, ouvrant le programme à des figures marquantes de la scène artistique latino-américaine : Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Cildo Meireles, Hélio Oiticica et Zilia Sánchez.
Aujourd’hui, la galerie poursuit son histoire, montrant des artistes de premier plan de la scène mondiale comme Etel Adnan, Marc Desgrandchamps, Leonardo Drew, Barry Flanagan, Günther Förg, Hyunsun Jeon, David Hockney, Nalini Malini, David Nash, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Paula Rego, Christine Safa, Kiki Smith, Nancy Spero et Barthélémy Toguo.
La galerie a développé la production de sculptures monumentales destinées à l’espace public avec des artistes comme Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard et Jean Dubuffet, grâce à une relation privilégiée avec la Fondation Dubuffet.
Plus de 180 catalogues ont été publiés depuis 1981, ainsi que le catalogue raisonné de l’œuvre de Joan Miró (14 volumes), en collaboration avec la succession de l’artiste.
Au rez-de-chaussée de la galerie de Paris, un espace est consacré aux estampes originales ; chaque année voit la production de nouvelles éditions en collaboration étroite avec les artistes. Un lieu d’exposition additionnel a été ouvert au 38 avenue Matignon en 2018, agrandi en 2024.
La galerie participe aux grandes foires internationales d'art contemporain : Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art Basel Hong Kong, Art Basel Paris, Frieze Londres, Frieze New York, Frieze Seoul, Arco, Art Brussels, Art Antwerp, Art Genève, Luxembourg Art Week …
Les artistes de la galerie
Etel Adnan, Pierre Alechinsky, Karel Appel, James Brown, Eduardo Chillida, Nicola De Maria, Marc Desgrandchamps, Leonardo Drew, Jean Dubuffet, Simone Fattal, Barry Flanagan, Günther Förg, Ficre Ghebreyesus, Andy Goldsworthy, Sarah Grilo, Jane Hammond, David Hockney, Frank Horvat, Jean-Baptiste Huynh, Konrad Klapheck, Jiri Kolàr, Jannis Kounellis, Nalini Malani, Ana Mendieta, Henri Michaux, Joan Miró, David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Paula Rego, Alison Saar, Christine Safa, Sean Scully, Kate Shepherd, Kiki Smith, Nancy Spero, Antoni Tàpies, Mildred Thompson, Barthélémy Toguo, Richard Tuttle, Juan Uslé, Marion Verboom, Fabienne Verdier, Ursula von Rydingsvard, Jan Voss, Guy Yanai, Wang Yan Cheng
