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23 • 24 • 25 mai 2025

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Vivian Van Blerk, La Clairiere, Sculpture ceramique, 65×65×70 cm.

Galerie Dominique Fiat

En premier plan :Cristina Almodóvar, AFFLEUREMENT ROCHEUX, 2024, Carton collé sur bois et vernis, 140 x 220 x 80 cm

En arrière plan : Cristina Almodóvar, MARCOS, Evasion, 2025, Encre sur papier encadré, carton encollé et vernis, 177 x 295 cm

Galerie Dutko

Galerie Droste

Javier Ruiz Pérez 1989, Espagne

"QUISE SER UN ELEFANTE ASUSTADO"

"I Wanted to Be a Scared Elephant"

  • Javier Ruiz Pérez, Girasoles, Oil on canvas, 50 x 40 cm, 2025, Unique

Javier Ruiz Pérez, Girasoles, Oil on canvas, 50 x 40 cm, 2025, Unique

L’ancienne légende de « L’éléphant et la lune » résonne dans cette exposition comme une métaphore essentielle : un être d’une force immense qui, malgré son pouvoir, n’atteint jamais la lumière éthérée à laquelle il aspire. Sa quête, marquée par une vulnérabilité paradoxale, reflète notre propre condition humaine, ce désir irrépressible de l’inaccessible et cette peur paralysante de l’échec qui nous habitent.  I Wanted to Be a Scared Elephant nous invite à habiter cette contradiction essentielle : la dualité entre la puissance et la vulnérabilité, entre l’aspiration à la grandeur et la crainte qui accompagne le pouvoir. À travers cet apparent paradoxe, Javier Ruíz nous guide dans une exploration de la complexité humaine, où nous nous reconnaissons dans la lutte pour mieux nous comprendre, dans un monde qui exige de la force tout en générant de l’incertitude. Avec cet éléphant qui s’élève vers l’inconnu, cette exposition ne cherche pas de réponses définitives, mais nous invite à reconnaître, dans notre propre fragilité, la source de notre véritable force.

Exposition personnelle de Javier Ruiz Pérez

Du 15 mai au 14 juin 2025

Rendez-Vous

Samedi 24 mai 2025 de 13h00 à 15h00

Brunch – Galerie Droste

Voir tout l’agenda
72 Rue des Archives
Paris, France
01 57 40 60 84 www.galeriedroste.com

La galerie

La Galerie Droste, basée à Düsseldorf et à Paris, est une galerie d'art contemporain qui se veut dynamique et attachée à plusieurs engagements. Elle consolide depuis 2016 les positions d'artistes de la scène contemporaine internationale, principalement figuratifs, dont les pratiques majeures s’expriment à travers la peinture, le dessin et la sculpture. Elle réaffirme sa place sur le marché en osant les postures expressives d'artistes qui remettent en cause les paradigmes de l'histoire de l'art européen ainsi qu'en interrogeant une vision conventionnelle de l'art. Au sein de la jeune scène actuelle des galeries, la Galerie Droste promeut une approche collaborative afin de créer des synergies stimulantes et des échanges respectueux. Ainsi, la galerie rejoint également les rangs des institutions qui ne veulent pas détourner leur regard des changements sociétaux et de ses enjeux : elle s'efforce de cultiver le vivre ensemble, de promouvoir des pratiques responsables, de mettre en valeur les divers courants culturels et sociaux et surtout de soutenir les jeunes artistes, tout en conservant sa singulière identité franco-allemande.

La Galerie Droste est membre de la New Art Dealers' Alliance (NADA) et du Comité professionnel des galeries d’art (CPGA).

Les artistes de la galerie

Raphael Brunk, Tatjana Doll, Willehad Eilers, Julius Hofmann, Laust Højgaard, Tim Sandow, Andrew Schoultz, Lena Valenzuela, Mona Broschár, Amir H. Fallah, Antonia Freisburger, Katharina Keller, Felix Kultau, Margaux Laurens-Neel, Sojeong Lee, Tamara Malcher, Eve Malherbe, MOSES & TAPS™, Javier Ruiz Pérez, Christiane Peschek, Lydia Maria Pfeffer, Conrad Ruiz, André Wendland

Dans le thème « Art contemporain »

Jérôme Lagarrigue, Here I am, Huile sur toile, 65 x 65 cm, Courtesy Galerie Olivier Waltman.

Galerie Olivier Waltman

Ange-Arthur Koua, Jérôme Lagarrigue, Gastineau Massamba

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"Le rythme. Choc vibratoire de l'être"

Martin Boyce, Drawn from Depths, 2025 (détail), acier peint, acier galvanisé, verre soufflé à la main, composants électriques, installation : 300 x 200 x 200 cm. Production du verre : Cirva, Marseille. Courtesy de l’artiste et Esther Schipper Berlin/Paris/Séoul. Photo © Eoin Carey

Esther Schipper

Martin Boyce 1967, Écosse

"Unhome"

Soufia Erfanian, Unhealed Cut (Lies That Bled Blue), Acrylique sur toile, Acrylic on canvas, 230 x 180 cm, 90 1/2 x 70 7/8 inches , (SE002)

Galerie Christophe Gaillard

Soufia Erfanian 1990, Iran

"Lies That Bled Blue"

Dans le thème « Peinture »

PABLO PICASSO (1881-1973), Femme agenouillée se coiffant,  1906, Numéroté : 1/10,
Porte le cachet du fondeur : C. Valsuani Cire Perdue, Bronze à patine nuancée, Hauteur : 40 cm. Succession Picasso 2025. Crédit photo : Cécil Mathieu

HELENE BAILLY

Pablo Picasso 1881 — 1973, Espagne

Alighiero Boetti, Entre chien et loup, 1988, Tapestry, Embroidery/fabric, 18 x 18 cm, Courtesy : Pron

Pron

Alice Gavalet, Alighiero Boetti, Bernard Rooke, Carlo Scarpa, Diego Giacometti, Ernesto Basile, Ettore Sottsass, Fausto Melotti, Gommaar Gilliams, Jane Yang-D’Haene, Kodai Ujiie, Lucio Fontana, Maurizio Donzelli, Niyaz Najafov, Marc Chagall, Max Ernst, Pablo Picasso, Pietro Ruffo, Roberto Matta, Rémy Pommeret, Roger Herman, Ujiie Kodai, et Vittorio Zecchin

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"Exposition inaugurale"

Barry McGee, Courtesy of the artist and Perrotin

Perrotin

Barry McGee 1966, États-Unis

"I’m Listening"

Dans le thème « Scène émergente »

Laura Garcia Karras, Oraison, 2024, Huile sur toile, 180 x 150 cm, Courtesy de l’artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou

Galerie Anne-Sarah Bénichou

Laura Garcia Karras 1988, France

"Calisté"

Photo credit: Gaïa Lamarre.

Air de Paris

Mona Filleul 1993, France/Suisse

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"Air de Tranny"

Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Anne Manoli, Yann Bagot, Paul Iratzoquy

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"La nature en question"

Dans le quartier « Marais »

Lalitha Lajmi. Performer and Child, 2015. Watercolor on paper, 21 x 14 inches. Courtesy of the Estate of Lalitha Lajmi and Gallery Art & Soul, Mumbai.

Galerie Anne Barrault

Lalitha Lajmi 1932 — 2023, Inde

Mircea Cantor, Chaplet, 2007-2025, Wall drawing in typographic ink wall (in situ), variable dimensions, Pas de credit photo, Courtesy of the Artist and Dvir Gallery

Dvir Gallery

Miroslaw Balka, Marianne Berenhaut, Mircea Cantor, Florian Pumhösl

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"bluebird"

Joris Van de Moortel
music enjoys direct access to the soul, has an immediate echo of response since we have music within ourselves, 2025, Huile sur lin et cadre en acier de l’artiste avec deux sculptures de tête faites en résine acrylique et patine effet bronze (une avec le nez droit et une avec le nez cassé), © Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Joris Van de Moortel 1983, Belgique

"Le poids du ciel illumine la terre"

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