• fr
  • en

23 • 24 • 25 mai 2025

  • Infos
  • Favoris
  • Partenaires
  • VIP
  • Galeries
  • Agenda
  • Parcours
  • Ambassadeurs
  • Zooms
  • Cartes blanches
  • Galeries
  • Agenda
  • Parcours
  • Ambassadeurs
  • Zooms
  • Cartes blanches
  • Infos
  • Favoris
  • Partenaires
  • VIP
  • fr
  • en
Jean-Michel André, Vertige, Cap Corse, 2022 ©J.M. André courtesy galerie Sit Down

Galerie Sit Down

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Galerie Suzanne Tarasieve

Anne Wenzel, Otto Dix

--

"Anne Wenzel x Otto Dix"

  • Anne Wenzel, Requiem of Heroism (monument II), 2010, Céramique et bois, 45 x 63 x 58 cm, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Anne Wenzel, Requiem of Heroism (monument II), 2010, Céramique et bois, 45 x 63 x 58 cm, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

La Galerie Suzanne Tarasieve réunit pour la première fois les oeuvres d’Otto Dix et d’Anne Wenzel dans un dialogue autour des représentations de la guerre et de ses conséquences.

Les dessins et gravures d’Otto Dix, réalisés après son expérience du front pendant la Première Guerre mondiale, offrent une vision frontale et sans détour des ravages du conflit. Il enregistre les corps meurtris, les visages marqués et les paysages détruits, composant un témoignage aussi puissant que lucide sur la brutalité de son époque.

En écho, les sculptures céramiques d’Anne Wenzel interrogent la figure du héros de guerre. À travers ses séries Damaged Goods, Silent Landscape et One Requiem of Heroism, elle met en scène des bustes brisés, des monuments fissurés et des paysages silencieux qui traduisent l’ambivalence entre mémoire et effacement, gloire et déclin.

Cette rencontre entre deux artistes allemands, issus de générations différentes, propose une réflexion sur la manière dont l’histoire façonne notre regard sur la guerre, entre témoignage et relecture contemporaine.

Exposition collective de Anne Wenzel et Otto Dix

Du 17 mai au 21 juin 2025

7 Rue Pastourelle
75003 Paris, France
01 42 71 76 54 www.suzanne-tarasieve.com

La galerie

Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss (13ème arrondissement). En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. Le programme est développé en collaboration avec des musées, des centres d'art et des commissaires d’expositions. La galerie Suzanne Tarasieve expose et soutient la production d’œuvres qui vont du Néo-expressionnisme allemand aux œuvres récentes d’artistes émergents.
Après la disparition de Suzanne Tarasieve en décembre 2022, la galerie est reprise par ses quatre collaborateurs qui prolongent le travail de la désormais légendaire fondatrice.

Les artistes de la galerie

Georg Baselitz, Jean Bedez, Romain Bernini, Alkis Boutlis, Alin Bozbiciu, Thomas Buswell, Gil Heitor Cortesão, Neal Fox, Russell Crotty Nina Mae Fowler, Recycle Group, Le Gun, Jörg Immendorff, Eva Jospin, Mari Katayama, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Shanthamani M., Boris Mikhaïlov, Lucien Murat, Ed Paschke, A.R. Penck, Tim Plamper, Sigmar Polke, Léopold Rabus, Pierre Schwerzmann, Terry Taylor, Juergen Teller, Anna Tuori, Anne Wenzel

Galerie sélectionnée par Anaël Pigeat

Dans le thème « Art contemporain »

Martin Boyce Spook School, 2016 Giclee Photographic Prints 19 x 12,5 cm each (unframed), 21 parts 52 x 42 x 2 cm each (framed), 21 parts Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/ Paris/Seoul Photo © Martin Boyce Studio

Galerie Natalie Seroussi

Martin Boyce 1967, Écosse

"Walk With Me"

Ruben Pang, Sans Titre, 2024, 22O x 150 cm.

PACT

Ruben Pang 1990, Singapour

"Némésis"

 Arnulf Rainer
Sans titre, 1987/1988
Crayon gras et huile sur toile, 200,5 × 124 cm
© Arnulf Rainer. Courtesy Galerie Lelong

Galerie Lelong

Arnulf Rainer 1929, Autriche

"Reminiszenz"

1955-2025

Dans le thème « Art moderne »

Yves Klein, L’Esclave mourant d’après Michel-Ange, 1962

Galerie Jean-François Cazeau

Eduardo Arroyo, César, Gaston Chaissac, Paul Delvaux, Leonor Fini, Gen Paul, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marcel Janco, Paul Klee, Yves Klein, Jean Lacombe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Aristide Maillol, André Masson, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Elie Ranson, Auguste Renoir, Ker-Xavier Roussel, Niki de Saint-Phalle, Kees Van Dongen

--

"La Figuration dans tous ses états"

Bernard Requichot,

Galerie Alain Margaron

Bernard Réquichot 1929 — 1961, France

"Bernard Réquichot, penser par la peinture"

Alighiero Boetti, Entre chien et loup, 1988, Tapestry, Embroidery/fabric, 18 x 18 cm, Courtesy : Pron

Pron

Alice Gavalet, Alighiero Boetti, Bernard Rooke, Carlo Scarpa, Diego Giacometti, Ernesto Basile, Ettore Sottsass, Fausto Melotti, Gommaar Gilliams, Jane Yang-D’Haene, Kodai Ujiie, Lucio Fontana, Maurizio Donzelli, Niyaz Najafov, Marc Chagall, Max Ernst, Pablo Picasso, Pietro Ruffo, Roberto Matta, Rémy Pommeret, Roger Herman, Ujiie Kodai, et Vittorio Zecchin

--

"Exposition inaugurale"

Dans le thème « Artistes femmes »

Afaf Zurayk, untitled, watercolour and crayon on canvas, 40x40cm. Courtesy of the artist.

15 Beautreillis

Amy Todman, Afaf Zurayk

--

"Light Enters"

Raphaëlle Peria, Le brouillard des sentiments, grattage sur photographie, 80x60cm, 2025.

Galerie Papillon

Raphaëlle Peria 1989, France

"Si j’étais un arbre, je serais toi"

Yves Klein, L’Esclave mourant d’après Michel-Ange, 1962

Galerie Jean-François Cazeau

Eduardo Arroyo, César, Gaston Chaissac, Paul Delvaux, Leonor Fini, Gen Paul, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marcel Janco, Paul Klee, Yves Klein, Jean Lacombe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Aristide Maillol, André Masson, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Elie Ranson, Auguste Renoir, Ker-Xavier Roussel, Niki de Saint-Phalle, Kees Van Dongen

--

"La Figuration dans tous ses états"

Dans le thème « Dessin »

CLEMENT BAGOT, Sans titre, encre, aquarelle et transferts sur papier, 21x297 cm, 2024, courtesy Galerie 8+4

Galerie 8+4

Clément Bagot 1972, France

"Songe de Particules"

Charles Le Hyaric, Les jours bleus, 2024, Peinture à l’huile, peinture en spray sur papier, 75 x 110 cm

Galerie Papillon

Cathryn Boch, Erik Dietman, Joël Kermarrec, Jürgen Klauke, Charles Le Hyaric, Frédérique Loutz, Javier Pérez, Raphaëlle Peria, JC Ruggirello,Didier Trenet

--

"Des dessins"

Mathieu Dufois, Lambeaux, Dessin à la pierre noire, 42 x 76 cm, Pièce unique, 2024

Galerie C

Mathieu Dufois 1984, France

"Là où repose la lumière flottent les cendres"

Dans le thème « Sculpture »

 Alison Saar, Citizen Cane, 2025, bois, métal gaufré, chaînes, machettes, 192,5 x 70 x 60 cm. Photo by Matt Emonson. Courtesy Alison Saar & Galerie Lelong

Galerie Lelong

Alison Saar 1956, États-Unis

"Sweet Life"

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Guillaume Castel, Palma, acier Corten et inox, 19 x 25 x 29 cm, 2024, © Guillaume Castel, Courtesy Galerie Ariane C-Y.

Galerie Ariane C-Y

Guillaume Castel 1980, France

"Jardin des simples"

Dans le quartier « Marais »

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Iván Navarro, The Eye, 2025, Néon, bois, courant électrique/ Neons, wood and electric energy, 120 × 140 cm — 47 1/4 × 55 in.
Photographie : Thelma Garcia. Courtesy TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

Iván Navarro 1972, Chili

"Cyclops"

Soufia Erfanian, Unhealed Cut (Lies That Bled Blue), Acrylique sur toile, Acrylic on canvas, 230 x 180 cm, 90 1/2 x 70 7/8 inches , (SE002)

Galerie Christophe Gaillard

Soufia Erfanian 1990, Iran

"Lies That Bled Blue"

  • S’inscrire à la newsletter

organisation.pgw@comitedesgaleriesdart.com

Facebook — Instagram

PGW est organisé par