• fr
  • en

23 • 24 • 25 mai 2025

  • Infos
  • Favoris
  • Partenaires
  • VIP
  • Galeries
  • Agenda
  • Parcours
  • Ambassadeurs
  • Zooms
  • Cartes blanches
  • Galeries
  • Agenda
  • Parcours
  • Ambassadeurs
  • Zooms
  • Cartes blanches
  • Infos
  • Favoris
  • Partenaires
  • VIP
  • fr
  • en
Jean-Michel André, Vertige, Cap Corse, 2022 ©J.M. André courtesy galerie Sit Down

Galerie Sit Down

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Galerie Suzanne Tarasieve

Anne Wenzel, Otto Dix

--

"Anne Wenzel x Otto Dix"

  • Anne Wenzel, Requiem of Heroism (monument II), 2010, Céramique et bois, 45 x 63 x 58 cm, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

Anne Wenzel, Requiem of Heroism (monument II), 2010, Céramique et bois, 45 x 63 x 58 cm, Courtesy de l’artiste et de la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

La Galerie Suzanne Tarasieve réunit pour la première fois les oeuvres d’Otto Dix et d’Anne Wenzel dans un dialogue autour des représentations de la guerre et de ses conséquences.

Les dessins et gravures d’Otto Dix, réalisés après son expérience du front pendant la Première Guerre mondiale, offrent une vision frontale et sans détour des ravages du conflit. Il enregistre les corps meurtris, les visages marqués et les paysages détruits, composant un témoignage aussi puissant que lucide sur la brutalité de son époque.

En écho, les sculptures céramiques d’Anne Wenzel interrogent la figure du héros de guerre. À travers ses séries Damaged Goods, Silent Landscape et One Requiem of Heroism, elle met en scène des bustes brisés, des monuments fissurés et des paysages silencieux qui traduisent l’ambivalence entre mémoire et effacement, gloire et déclin.

Cette rencontre entre deux artistes allemands, issus de générations différentes, propose une réflexion sur la manière dont l’histoire façonne notre regard sur la guerre, entre témoignage et relecture contemporaine.

Exposition collective de Anne Wenzel et Otto Dix

Du 17 mai au 21 juin 2025

7 Rue Pastourelle
75003 Paris, France
01 42 71 76 54 www.suzanne-tarasieve.com

La galerie

Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss (13ème arrondissement). En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. Le programme est développé en collaboration avec des musées, des centres d'art et des commissaires d’expositions. La galerie Suzanne Tarasieve expose et soutient la production d’œuvres qui vont du Néo-expressionnisme allemand aux œuvres récentes d’artistes émergents.
Après la disparition de Suzanne Tarasieve en décembre 2022, la galerie est reprise par ses quatre collaborateurs qui prolongent le travail de la désormais légendaire fondatrice.

Les artistes de la galerie

Georg Baselitz, Jean Bedez, Romain Bernini, Alkis Boutlis, Alin Bozbiciu, Thomas Buswell, Gil Heitor Cortesão, Neal Fox, Russell Crotty Nina Mae Fowler, Recycle Group, Le Gun, Jörg Immendorff, Eva Jospin, Mari Katayama, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Shanthamani M., Boris Mikhaïlov, Lucien Murat, Ed Paschke, A.R. Penck, Tim Plamper, Sigmar Polke, Léopold Rabus, Pierre Schwerzmann, Terry Taylor, Juergen Teller, Anna Tuori, Anne Wenzel

Galerie sélectionnée par Anaël Pigeat

Dans le thème « Art contemporain »

Barry McGee, Courtesy of the artist and Perrotin

Perrotin

Barry McGee 1966, États-Unis

"I’m Listening"

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Laura Huertas Millán, El laberinto, 2018, 21 mins, 16 mm into HD, images trouvées Courtesy de l'artiste.

Marcelle Alix

Ella C Bernard, Cécile Bouffard, Omar Castillo Alfaro, Caroline Rose Curdy, Pierre Dumaire, Laura Huertas Millán, Liz Magor, Rafael Moreno, Nicole, Hatice Pinarbaşi et Jean-Charles de Quillacq

--

"El fantasma de Tennessee"

Dans le thème « Art moderne »

Simon Hantaï, Blancs, 1974, acrylique sur toile 192 x 180 cm

Galerie Larock-Granoff

Pierre Alechinsky, Claude Bellegarde, Gaston Chaissac, Jean Couty, Jean Degottex, René Duvillier, André Fougeron, Françoise Gilot, Simon Hantaï, Daniel Hourdé, Hans Hartung, Philippe Hiquily, Kolos-Vary, Charles Lapicque, Lili Le Gouvello, Jean Messagier, Isabel Michel, Joan Miró, Amédée Ozenfant, Paul Rebeyrolle, Antonio Saura et Pierre Tal Coat

--

"Hommage à Pierre Larock, une génération d'artistes"

MOÏSE KISLING (1891-1953), Didi, 1936, Signé en bas à gauche : Kisling, Titré au revers : Didi, Huile sur toile, 33 x 24 cm, 58 x 49,5 cm (avec cadre)

HELENE BAILLY

Moïse Kisling 1891 — 1953, France

Axel Pahlavi, Poussière de Lumière, 2025, huile sur bois, 64 x 96 cm, Courtesy H Gallery, Paris

H Gallery

Axel Pahlavi 1975, Iran

"Hyperclassique" // "Abîme moderne" // " Intégrale du réel"

Dans le thème « Artistes femmes »

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

Yves Klein, L’Esclave mourant d’après Michel-Ange, 1962

Galerie Jean-François Cazeau

Eduardo Arroyo, César, Gaston Chaissac, Paul Delvaux, Leonor Fini, Gen Paul, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marcel Janco, Paul Klee, Yves Klein, Jean Lacombe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Aristide Maillol, André Masson, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Elie Ranson, Auguste Renoir, Ker-Xavier Roussel, Niki de Saint-Phalle, Kees Van Dongen

--

"La Figuration dans tous ses états"

Dans le thème « Dessin »

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

Countrejour in the French Style, 1974, Gravure, 75 exemplaires, 99,5 × 91,5 cm © David Hockney / Courtesy Galerie Lelong

Galerie Lelong

David Hockney 1937, Royaume-Uni

"Impressions"

Raphaëlle Peria, Le brouillard des sentiments, grattage sur photographie, 80x60cm, 2025.

Galerie Papillon

Raphaëlle Peria 1989, France

"Si j’étais un arbre, je serais toi"

Dans le thème « Sculpture »

Siri Derkert, Sara i fönstret, 1924, Unsigned, Oil on canvas mounted on canvas, 95.3 x 63.3 cm. Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko. © Paulina Simon

Andréhn-Schiptjenko

Siri Derkert 1888 — 1973, Suède

 Alison Saar, Citizen Cane, 2025, bois, métal gaufré, chaînes, machettes, 192,5 x 70 x 60 cm. Photo by Matt Emonson. Courtesy Alison Saar & Galerie Lelong

Galerie Lelong

Alison Saar 1956, États-Unis

"Sweet Life"

Sophia Fassi, La sieste I, 2024, huile sur toile, 114 x 146 cm, ©Galerie Berthet-Aittouares

Berthet-Aittouarès

Eve Aschheim, Claude Buraglio, Marie-Claude Bugeaud, Sophia Fassi, Anne Ferrer, Liliane Klapisch, Vera Molnar, Nil Yalter.

--

"8 femmes"

Dans le quartier « Marais »

Ahmed Legs, framed photography by ©️Hassan Hajjaj, 2022_1443. Courtesy of Ahmed, Hassan Hajjaj Studio & 193 Gallery

193 Gallery

Hassan Hajjaj 1961, Maroc

"Legs"

Iván Navarro, The Eye, 2025, Néon, bois, courant électrique/ Neons, wood and electric energy, 120 × 140 cm — 47 1/4 × 55 in.
Photographie : Thelma Garcia. Courtesy TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

Iván Navarro 1972, Chili

"Cyclops"

Famakan Magassa, L’AMOUR ET LA JUSTICE, Acrylique et pastel à l'huile sur toile, 150 X 130 CM, 2025, copyright galerie Sabine Bayasli

Galerie Sabine Bayasli

Famakan Magassa 1997, Mali

"La vie est un compte"

  • S’inscrire à la newsletter

organisation.pgw@comitedesgaleriesdart.com

Facebook — Instagram

PGW est organisé par