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23 • 24 • 25 mai 2025

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 Installation view, Zander Galerie, Cologne 2024, featuring works by Ed Ruscha: If You Ever Tell I'll Hurt Your Mama Real Real Bad, 1994, If No Cash By Noon You Will Have Visitors, 1997, Do As Told Or Suffer, 1997, and A Columbian Necklace for You, 1997.

Zander Galerie

Afaf Zurayk, untitled, watercolour and crayon on canvas, 40x40cm. Courtesy of the artist.

15 Beautreillis

Zidoun-Bossuyt Gallery

Summer Wheat 1977, États-Unis

"Sun Up, Sun Down"

  • Summer Wheat, Catching Butterflies on Grass, 2025, acrylic paint and gouache on aluminum mesh 172.7 x 119.4 cm (68 x 47 in). Courtesy Zidoun-Bossuyt Gallery

Summer Wheat, Catching Butterflies on Grass, 2025, acrylic paint and gouache on aluminum mesh 172.7 x 119.4 cm (68 x 47 in). Courtesy Zidoun-Bossuyt Gallery

La Galerie Zidoun-Bossuyt est ravie d’annoncer le retour très attendu de Summer Wheat à Zidoun-Bossuyt Paris. Suite au succès de son exposition personnelle lors de l’inauguration officielle de l’antenne parisienne en 2022, sa nouvelle exposition intitulée Sun Up, Sun Down, se
tiendra du 14 mai au 19 juillet 2025.

Ancrée dans une nostalgie des jours d’été insouciants, Sun Up, Sun Down juxtapose des scènes diurnes et nocturnes où des cavalières féminines poursuivent des papillons sous le soleil et la pleine lune. Les cieux étoilés se métamorphosent en constellations semblables à des joyaux, tandis que les moments diurnes capturent la collecte de perles de pluie. Des touches humoristiques, telles que des abeilles bourdonnant autour de chaussures sur un lit de fleurs, ajoutent une dimension ludique, tandis que des éléments d’eau et d’air traversent l’ensemble de l’exposition. Cette nouvelle série évoque les passe-temps de l’enfance, tels que la chasse aux papillons ou la capture de grenouilles, et symbolise la lutte pour maintenir la concentration dans un monde saturé par la surstimulation numérique. À l’instar des papillons échappant à un filet, notre attention se fragmente sous l’attraction incessante des réseaux sociaux, évoquant une quête perpétuelle. À travers des compositions dynamiques et des teintes vibrantes, Wheat saisit l’équilibre délicat entre la légèreté et la distraction, transformant des moments éphémères en récits visuels poétiques et superposés.

Summer Wheat est renommée pour ses peintures dynamiques, ses sculptures complexes et ses installations immersives qui tissent harmonieusement les histoires de la matérialité, de la figuration et de l’abstraction dans l’art et l’artisanat. Son œuvre puise dans une riche tapisserie de sources historiques et contemporaines, faisant référence à l’art ancien, aux tapisseries médiévales, aux gravures de la Renaissance et aux abstractions modernistes. L’art de Wheat explore des thèmes tels que le travail, les loisirs, le commerce et la classe, représentés à travers des figures comme des agriculteurs, des chasseurs, des apiculteurs et des stars de cinéma. Son utilisation vive des couleurs et ses techniques de peinture innovantes, utilisant des outils tels que des seringues et des accessoires de décoration de gâteaux, donnent lieu à des œuvres tactiles et vibrantes qui brouillent les frontières entre la figure et le fond, la représentation et l’abstraction.

Exposition personnelle de Summer Wheat

Du 14 mai au 19 juillet 2025

51 Rue de Seine
75006 Paris, France
01 87 44 78 81 www.zidoun-bossuyt.com

La galerie

Fondée en 2013 par Audrey Bossuyt et Nordine Zidoun, la Galerie Zidoun-Bossuyt a joué un rôle central en mettant en lumière les œuvres de plusieurs artistes africain-américains influents en Europe, à une époque où ils n’étaient pas encore largement reconnus. Parmi ces artistes, on compte Terry Adkins, Njideka Akunyili Crosby, Titus Kaphar, Wangechi Mutu et Jeff Sonhouse.
En 2022, s’appuyant sur sa fondation initiale au Luxembourg, la galerie entreprend une expansion significative, en ouvrant deux nouveaux lieux, un à Dubaï (mars 2022) et un à Paris (octobre 2022). La récente expansion est motivée par la volonté d’élargir son programme d’expositions et d’ouvrir la représentation à des artistes tels Kim Dacres, Yashua Klos, YoYo Lander, Nate Lewis, José Parla, Khalif Tahir Thompson, Summer Wheat, entre autres.

Portée par un fort engagement visant à servir les institutions, et Paris étant l’une des villes les plus dynamiques de la scène artistique européenne, Zidoun-Bossuyt y poursuit son expansion dans la lignée de son histoire unique, une démarche qui vient renforcer son champ d’action pour la représentation de ses artistes.

Les artistes de la galerie

Noel W. ANDERSONRush BAKER IV, Jean-Charles BLAISLayo BRIGHT, Kim DACRESLuca DELLAVERSON, FEIPEL & BECHAMEILDanny FOX, Shaunté GATES, Abdulnasser GHAREM, Luis GISPERT, Louis GRANET, Leiko IKEMURA, Duron JACKSON, Brad KAHLHAMER, Eddy KAMUANGA, Yashua KLOS, YoYo LANDER, Mike LEE, David LEGGETT, Nate LEWIS, Tomokazu MATSUYAMA, Franck MILTGEN, Jayson Scott MUSSON, Samuel OLAYOMBO, Eniwaye OLUWASEYI, José PARLÁ, Sarah PETERS Gaultier RIMBAULT-JOFFARD, Jeff SONHOUSE, Olivier SOUFFRANT, Khalif Tahir THOMPSON, Awodiya TOLUWANI, Summer WHEAT, Thomas ZITZWITZ

Galerie sélectionnée par Alexia Guggémos

Dans le thème « Art contemporain »

Traits Libres

Noé Herbet 1994, France

"Yeux sable Eau dormante"

 Arnulf Rainer
Sans titre, 1987/1988
Crayon gras et huile sur toile, 200,5 × 124 cm
© Arnulf Rainer. Courtesy Galerie Lelong

Galerie Lelong

Arnulf Rainer 1929, Autriche

"Reminiszenz"

1955-2025

Joachim Bandau, vue de l'exposition personnelle ''La Face cachée'', 2016, Galerie Maubert, Paris

Galerie Maubert

Joachim Bandau 1936, Allemagne

"Solo Show''

Dans le thème « Artistes femmes »

Sophie Calle, Troublante croisière (divergence de points de vue), 2023, framed texts, framed book, 2 framed documents, framed text : 36.5 x 51 cm, framed text big : 70 x 54.5 cm
2 framed documents : 38 x 25 cm, framed book : 23 x 28 cm, Courtesy of the artist and Perrotin
© Sophie Calle / ADAGP, Paris 2025

Perrotin

Sophie Calle 1953, France

"Séance de rattrapage"

Laura Huertas Millán, El laberinto, 2018, 21 mins, 16 mm into HD, images trouvées Courtesy de l'artiste.

Marcelle Alix

Ella C Bernard, Cécile Bouffard, Omar Castillo Alfaro, Caroline Rose Curdy, Pierre Dumaire, Laura Huertas Millán, Liz Magor, Rafael Moreno, Nicole, Hatice Pinarbaşi et Jean-Charles de Quillacq

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"El fantasma de Tennessee"

Clarissa Bonet, Fortress, 2016, ©Clarissa Bonet

La Galerie Rouge

Clarissa Bonet 1986, États-Unis

"Clarissa Bonet, City Space"

Dans le thème « Peinture »

Pieter Jennes, Il me tarde, 2025, Huile et collage sur toile / Oil and collage on canvas
190 × 170 cm / 74 13/16 × 66 15/16 inches
192 × 172 × 4 cm / 75 9/16 × 67 11/16 × 1 9/16 inches (encadré / framed), Photo Aurélien Mole. Courtesy Semiose, Paris.

Semiose

Pieter Jennes 1990, Belgique

"Le Bouquet manquant"

GaHee Park, Incarnation, 2025, Oil on linen, 172.7 x 182.9 cm, Photo: Paul Litherland, Courtesy of the artist and Perrotin

Perrotin

GaHee Park 1985, République de Corée

"Not Quite Tomorrow"

Fabrice Hyber, We are all mutants, 2025
Huile, fusain et résine epoxy sur toile. Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Fabrice Hyber 1961, France

"Apocalyipstick"

Dans le quartier « Saint-Germain-des-Prés »

Galerie Zlotowski

Pierrette Bloch, Ella Bergmann-Michel, Louise Bourgeois, Anne-Lise Coste (Uruk), Sonia Delaunay, Jochen Lempert, Sol Lewitt, Vera Molnar, Anthony Plasse, Helen Mirra, Kurt Schwitters, Georges Valmier, Arnaud Vasseux, Josselin Vidalenc, Zohreh Zavareh

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"chevaliers errantes"

Miguel CHEVALIER, Pixels Infini (jaune - orange), 2011, Sérigraphie sur miroir sans tain, néons, 80 x 80 x 15 cm, Oeuvre unique

Galerie Lélia Mordoch

Miguel Chevalier, Keren, Julio Le Parc, Jean-Claude Meynard

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"Fractales Toujours"

En premier plan :Cristina Almodóvar, AFFLEUREMENT ROCHEUX, 2024, Carton collé sur bois et vernis, 140 x 220 x 80 cm

En arrière plan : Cristina Almodóvar, MARCOS, Evasion, 2025, Encre sur papier encadré, carton encollé et vernis, 177 x 295 cm

Galerie Dutko

Cristina Almodóvar 1970, Espagne

"Au-delà de la matière"

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