Galerie Raphaël Durazzo
Titina Maselli , Italie
"Panta Rhei – Everything flows"
Titina Maselli, Senza titolo, 1965, Oil on canvas, 120 x 100 cm, 47 1,4 x 39 3,8 in
Titina Maselli est une figure marquante de l’art italien du XXe siècle. Privilégiant les grands formats, Maselli nous plonge dans des nuits sur toiles d’un style reconnaissable au premier coup d’œil. Elle représente avec génie le mouvement, la vitesse et l’énergie qui caractérise son époque. Son œuvre imprégnée des avant-gardes italiennes auxquelles elle ajoute, avec fièvre, toute l’effervescence de l’après-guerre jusqu’aux années pop avait toute sa place dans la programmation de la galerie que nous voulons dédiée à l’histoire des Avant-Gardes.
Elle naît à Rome en 1924 au sein d’une famille d’artistes et d’intellectuels. Son père, philosophe et critique d’art, l’encourage très jeune à peindre et c’est en 1948 à Rome, alors âgée de 24 ans, qu’elle expose pour la première fois ses toiles. Elle est très vite remarquée. Pour l’écrivain italien Renzo Vespignani, ses créations reflètent « les passions d’une génération encore acerbe, mais déjà éprouvée par la peur et le désespoir ».
Plus tard, Maselli peint les archétypes de son temps. « La Rome impériale ne m’intéresse pas, je cherchais la Rome moderne et il me semblait la découvrir la nuit » dira-t-elle plus tard de ses premières recherches. Des cités nocturnes font apparaître ce qu’il lui semble rester du réel et qu’on ne regarde pas assez : elles sont traversées par une géométrie de lignes et de réseaux urbains dans lesquels les rues s’éveillent sous l’éclat vibrant des néons et des enseignes lumineuses. La modernité de Maselli casse le paysage jusqu’à faire disparaitre la nature. Ses Métropolis se font le théâtre de footballeurs, de boxeurs et de cyclistes qui fendent le béton plus qu’ils ne s’y fraient un chemin.
Titina Maselli participera à quatre reprises à la Biennale de Venise et exposera dans plusieurs villes d’Europe. De 1952 à 1955, elle réside à New York, se confrontant au mouvement Pop Art dont elle tient à se différencier : « Ces jeunes artistes veulent peindre l’objet en soi. Moi par contre, j’entends peindre des conflits ». Elle peint d’ailleurs ce conflit entre l’homme et son environnement : un environnement qu’il essaie sans cesse de semer, de dépasser, en énergie, en vitesse, en force encore. Elle mettra plus tard ce conflit au cœur de son travail en assurant la scénographie de nombreux films.
Dans les années 70, elle vient à Paris où le théâtre et l’Opéra l’accueillent et font sa renommée. Collaborant avec de grands metteurs en scène tels que Jean Jourdheuil, Brigitte Jaques, et surtout, Bernard Sobel avec qui elle travaille sur vingt créations entre 1980 et 2003, principalement en concevant les décors et les costumes : Va-et-vient et Pas moi de Samuel Beckett (1980), Le Cyclope, opéra de Betsy Jolas d’après Euripide (1986), Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello (1994). En 2003, pour le festival d’Aix-en-Provence, elle imagine les décors de Renard, de Stravinsky, mis en scène par Grüber et dirigés par Pierre Boulez.
Maselli décède le 22 février 2005 à son domicile à Rome. Ses expositions et rétrospectives à la quadriennale de Rome, aux Salons de la jeune peinture et de l’A.R.C. à Paris, à la fondation Gulbenkian à Lisbonne, au Kunstamt Kreuzberg à Berlin ou à la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence (1972) attestent de sa richesse créatrice.
Exposition personnelle de Titina Maselli
Du 3 avril au 31 mai 2025
Rendez-Vous
Vendredi 23 mai 2025 à 18h00
Vernissage de l’exposition – Galerie Raphaël Durazzo
75008 Paris, France 01 40 07 51 89 raphaeldurazzo.com
La galerie
Après une dizaine d’années en tant que marchand, Raphael Durazzo ouvre une galerie d'art dédiée au second marché dans le quartier Matignon/Saint-Honoré. Il est le secrétaire général de l’association « Matignon/Saint-Honoré », réunissant les galeries du 8ème arrondissement.
La Galerie Durazzo se veut la vitrine incontournable des grands peintres surréalistes notamment féminins ainsi que des artistes d’après-guerre faisant partie des plus renommés. La galerie présente aussi des artistes contemporains dialoguant avec les artistes modernes.
La Galerie Durazzo développe des liens particulièrement étroits avec ses collectionneurs. Son rôle s’étend comme consultant pour des collections privées et des collections d’entreprise.
La Galerie Durazzo participe à la TEFAF Maastricht 2025.
Les artistes de la galerie
Josef Albers, Joseph Beuys, André Butzer, Leonora Carrington, Le Corbusier, Christa Dichgans, Leonor Fini, Jonathan Gardner, Walter Gropius, Jörg Immendorff, Vassily Kandinsky, Anselm Kiefer, Paul Klee, Jacqueline Lamba, Fernand Léger, Nadia Léger, Markus Lüpertz, Amédée Ozenfant, A.R Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Oskar Schlemmer, Gérard Schneider, Thomas Schütte, Gunta Stölzl, Dorothea Tanning, Fritz Winter, Irène Zurkinden
