Partenaires 2025

La Direction générale de la création artistique (DGCA) a notamment pour missions de soutenir la création et la recherche, de faciliter la rencontre de toutes les disciplines artistiques, de développer une politique d’achats et de commandes d’œuvres, et de concourir au développement des réseaux de création et de diffusion du spectacle vivant et des arts plastiques. Créée le 13 janvier 2010 par la fusion de la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, et de la Délégation aux arts plastiques, la DGCA favorise la mise en œuvre d’actions par un maillage fort du territoire et une implantation pérenne de structures permanentes, et par un soutien aux festivals et biennales d’importance nationale et internationale.

L’Institut français est un établissement public chargé de l’action culturelle de la France à l’étranger. Ses initiatives couvrent divers domaines artistiques, les échanges intellectuels, l’innovation culturelle et sociale et la coopération linguistique. A travers le monde, il promeut la langue française, la mobilité des œuvres, des artistes et des idées, et opère ainsi à l’ouverture culturelle.
L’Institut français, sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, contribue activement à la diplomatie. Ses projets et programmes tiennent compte des contextes locaux et peuvent être mis en œuvre avec succès grâce au vaste réseau des services culturels des ambassades de France, ainsi qu’aux nombreux Instituts français et Alliances françaises présents sur les cinq continents.

Les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions et de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition. Les Beaux-Arts de Paris abritent 450 000 œuvres et l’une des plus grandes bibliothèques dédiées à l’art contemporain. Placée sous la tutelle du ministère de la Culture, l’Ecole dispose d’une classe préparatoire Via Ferrata, et forme des artistes de haut niveau en occupant une place essentielle sur la scène artistique contemporaine.

Conformément aux principes pédagogiques qui ont toujours eu cours aux Beaux-Arts de Paris, la formation y est dispensée en atelier, sous la conduite d’artistes de renom, complétée par une palette d’enseignements théoriques et techniques. Ancrés dans la réalité économique et sociale, les Beaux-Arts de Paris se donnent également pour mission de créer des passerelles entre la vie étudiante et la vie professionnelle, en favorisant les rencontres avec ses acteurs. Deux filières professionnalisantes abondent la formation : « Artistes & Métiers de l’exposition »  et « Fresque & Art en situation ».

Le Palais de Tokyo est l’un des principaux centres d’art contemporain à Paris et en Europe. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 12h à 22h, il est le lieu vivant des artistes d’aujourd’hui, un espace d’expositions unique en son genre présentant le meilleur de la création contemporaine au gré de ses saisons d’exposition. 

Friche rebelle aux allures de Palais, anti-musée en métamorphose permanente, le Palais de Tokyo tient Paris en éveil depuis 2002. À la fois accessible et exigeant, généreux et pointu, chaleureux et radical, poétique et transgressif, il est un territoire d’apprentissage, d’expériences, d’émotions et de vie ; un territoire d’où jaillit l’inattendu.

La Fondation Fiminco réinvestit un ancien site industriel hors normes à Romainville, aux portes de Paris, afin d’en faire un lieu de création à destination d’artistes internationaux et ouvert à tous les publics. Ouverte depuis 2019, la Fondation accueille des résidences de recherche et de création mettant à disposition des artistes studios de production, ateliers techniques et espaces de vie. Les artistes en résidence bénéficient d’un accompagnement des équipes de la Fondation dans le développement de leurs pratiques et la diffusion de leurs travaux.

Le Fonds régional d’art contemporain Île-de-France mène un projet essentiel de soutien à la création artistique contemporaine à travers l’enrichissement et la diffusion de sa collection (plus de 2100 œuvres), une programmation d’expositions et d’événements ainsi que des actions de médiation à destination de tous les publics.

Toute la programmation se veut une histoire partagée et polyphonique, co-construite avec les équipes, les artistes, les partenaires et les publics, basée sur leurs usages, la mise en commun et le respect des ressources. À travers ses deux lieux, le Plateau à Paris et les Réserves à Romainville et grâce à son action sur tout le territoire d’Île-de-France, dans les lycées et chez un réseau de partenaires du champ culturel, associatif et médico-social, le Frac Île-de-France privilégie la co-création, la pratique amateur et la rencontre directe avec l’artiste.

Lafayette Anticipations fédère les actions de soutien à la création contemporaine menées par les deux organismes d’intérêt général créés par le Groupe Galeries Lafayette et sa famille actionnaire en 2013 : la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette et le Fonds de dotation Famille Moulin.

Depuis son ouverture, le 10 mars 2018 dans un bâtiment du XIXe siècle réhabilité par Rem Koolhaas (OMA) au cœur du Marais, la Fondation et son architecture en mutation permanente accueillent, chaque année, trois expositions et trois festivals pluridisciplinaires.

Ces expositions sont gratuites, elles peuvent être découvertes soit librement soit avec une équipe de médiation plaçant la parole et le partage au cœur du processus de visite. La Fondation est ainsi conçue comme un espace d’échanges, un lieu de vie et de rencontres autour de sujets qui animent notre monde contemporain.

Depuis son ouverture à Paris en 1998, la Fondation d’entreprise Pernod Ricard contribue activement au développement des scènes artistiques en France sur le plan national et international. Sans collection, son identité est façonnée par celles et ceux qui l’animent au quotidien : artistes, curateur.rice.s, auteur.rice.s, intellectuel.le.s… Elle se fait ainsi le reflet de la diversité de la création et vibre au rythme de ses variations. En 1999, elle crée le Prix Fondation d’entreprise Pernod Ricard, le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène française contemporaine.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. Dirigé par Aurélia Marcadier, PhotoSaintGermain effectue un travail historique et prospectif, faisant place aux talents émergents aussi bien qu’aux artistes reconnus de l’histoire de la photographie.Chaque année, au mois de novembre, en parallèle de Paris Photo et des salons, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique riche et éclectique – une programmation proposée à la fois par les galeries et institutions associées et par l’équipe du festival, à travers des expositions inédites.

Le festival s’ancre dans une géographie particulière, riche en histoire et en culture, celle de Saint-Germain-des-Prés, et cherche à rassembler autour du médium photographique l’ensemble des acteurs qui constituent cette géographie. Avec le soutien fidèle d’institutions parisiennes et de partenaires, PhotoSaintGermain accueille public francilien, en plus des professionnels de la photographie, des collectionneurs et des publics amateurs de visites en galeries et musées.

L’Association des Amis de la MEP (AMEP) a pour but d’œuvrer au rayonnement de la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Elle contribue à enrichir ses collections tout en offrant un soutien aux multiples formes historiques et émergentes de la photographie.
La MEP est dirigée par Simon Baker depuis 2018 et Jacques Bungert, nommé président en 2024.

L’association a organisé cette année plus de 26 visites pour les Amis, aussi bien dans les institutions partenaires, que dans les ateliers de photographes et des galeries sans compter les vernissages des expositions de la MEP.

La Maison de l’Amérique latine est un lieu privilégié d’accueil, de réunions et d’expositions de la communauté culturelle et diplomatique latino-américaine à Paris depuis 1946. Elle se veut un carrefour de cultures, un point de rencontres, d’échanges et de dialogues dans de nombreux domaines, un espace où se côtoient également les formes les plus diverses d’expression artistique. Située dans le 7ème arrondissement, la Maison de l’Amérique latine dispose de galeries d’exposition, d’un auditorium, de salles de conférences, et de salons ouvrant sur un grand jardin. Avec plusieurs expositions par an, cette institution culturelle et diplomatique ouverte à tous, a pour but de mettre en lumière à la fois le patrimoine et la scène artistique moderne et contemporaine latino-américaine à travers des expositions collectives et/ou des rétrospectives personnelles.

Lors du Paris Gallery Weekend, vous pourrez découvrir les expositions Le Brésil illustré. L’héritage postcolonial de Jean-Baptiste Debret (1768-1848) (commissariat Jacques Leenhardt et Gabriela Longman) avec des oeuvres d’artistes brésiliens contemporains, et América Latina – Dessins de presse engagés (par Cartooning for Peace).

La Fondation Dina Vierny – Musée Maillol, reconnue d’utilité publique par l’État français, est un musée privé qui a ouvert ses portes le 20 janvier 1995, grâce à l’énergie et la détermination de Dina Vierny, muse de l’artiste. L’espace du musée Maillol est un lieu chargé d’histoire qui offre aujourd’hui quelque 4 250 m² de superficie et abrite la plus grande collection d’œuvres de Maillol au monde ainsi que les collections d’art du XXe de Dina Vierny.

L’exposition Robert Doisneau. Instants Donnés marque le retour des photos de Robert Doisneau dans Paris intra muros après des années d’absence. Quelque 400 clichés ont été soigneusement sélectionnés parmi les 450 000 que renferme la collection. L’exposition est présentée au Musée Maillol jusqu’au 12 octobre 2025.

Sculpture+ est un fonds de dotation à vocation pédagogique, dédié au rayonnement de la sculpture sous toutes ses formes et accessible à un public large.

Hébergé au sein du mythique Musée Maillol, Sculpture+ réunit des amateurs d’art, passionnés et avertis, mécènes individuels et institutionnels.

Le Club Sculpture+ propose une programmation d’événements dédiés aux arts tridimensionnels, qui sondent la richesse du patrimoine mettant en perspective les artistes d’hier et d’aujourd’hui… Et peut-être ainsi mieux comprendre et apprécier la création contemporaine… visites culturelles et artistiques, découvertes de lieux emblématiques et inédits, escapades sculpturales à Paris et ailleurs ; ainsi que les Samedi Sculptural, rendez-vous animés par des spécialistes du monde de l’art et de la culture.

Le National Museum of Women in the Arts (NMWA) sis à Washington DC (USA) a été créé en 1987 par Wilhelmina Cole Holladay et Wallace F. Holladay. Premier musée au monde dédié exclusivement à la reconnaissance du talent des artistes femmes, dans toutes les disciplines de l’art, le NMWA veut rendre visibles les artistes femmes. L’association des amis du NMWA à Paris, comme 27 autres associations dans le monde, fait rayonner l’engagement du musée vis-à-vis des femmes et se mobilise pour une meilleure visibilité des artistes femmes, notamment les artistes émergentes vivant et travaillant en France. En parallèle du partage culturel, l’association des amis du NMWA définit chaque années plusieurs programmes dans lesquels elle s’implique tant financièrement que par un bénévolat actif.

Pour améliorer la visibilité des femmes dans les institutions muséales, foires ou galeries, les amis du NMWA se sont associés étroitement au projet « Some of Us » de la première anthologie de la scène artistique féminine du 21ème siècle en France. Trois cents artistes y sont mises en valeur par des visuels d’œuvres emblématiques ; une telle édition n’avait jamais été produite.

Et si la mission des amis, en écho à celle du musée, s’articule autour d’une meilleure visibilité, cette dernière passe, pour les artistes, par une meilleure confiance en soi et le combat contre le fameux syndrome de l’imposteur. Pour cela, depuis 2020, les amis du NMWA coordonnent le programme de mentorat « une artiste – une entrepreneure » qui a déjà accompagné plus d’une centaine d’artistes femmes. https://www.lesamisdunmwa.fr/projets/#mentorat

Nous avons à cœur de permettre aux artistes femmes de prendre la place qui leur revient sur la scène artistique en France ! Nous sommes donc très heureuses et honorées d’être partenaires du Paris Gallery WE 2025 et de contribuer au Zoom sur les femmes.

Créé en 2020, POUSH est un lieu unique de soutien à la création artistique, combinant centre d’art et ateliers d’artistes. Installé dans un ancien campus industriel de 20 000 m² à Aubervilliers, il accueille aujourd’hui 270 artistes de plus de 40 nationalités, confirmés ou émergents. Sous la direction d’Yvannoé Kruger, POUSH propose une programmation artistique gratuite, encourage le dialogue entre disciplines et accompagne les artistes dans leur professionnalisation. Le lieu collabore avec de nombreuses institutions culturelles (le 19M, Chaillot, Château La Coste, Lafayette Anticipations…), foires (Art Basel, Art Paris, Paris Photo…) et écoles (Beaux-Arts de Paris, ENSA Paris-Est, ESHADAR). Résolument ancré dans le Grand Paris, POUSH rayonne aussi à l’international à travers des expositions hors les murs. Il est porté par l’association ADLCA, fondée en 2021 par Hervé Digne et Laure Confavreux-Colliex qui promeut les lieux de création artistique à vocation pluridisciplinaire.

La Drawing Society fédère plusieurs entités autour d’un même engagement : promouvoir le dessin contemporain. Elle s’organise en deux pôles : art et hôtellerie. Le pôle art regroupe Drawing Now Paris, première foire européenne dédiée au dessin contemporain, le Drawing Lab, espace d’exposition gratuit dédié à la création, Drawing on Demand, qui conçoit des projets artistiques sur mesure, ainsi que le Printemps du dessin, un label national qui met en valeur la pratique du dessin dans les lieux culturels partout en France, de mars à juin.

Le pôle hôtelier, baptisé Drawing Hotels Collection, associe hospitalité et création contemporaine avec trois hôtels parisiens :Drawing Hotel, Drawing House et Miss Fuller. Chaque lieu intègre des œuvres d’artistes invités, créant des expériences immersives où chaque espace devient support de création.

Fondée par Christine Phal et Carine Tissot, la Drawing Society fait du dessin le cœur vivant d’un projet culturel et hôtelier unique en son genre.

Depuis 2013, Les galeries pour tous accompagne les publics à la découverte des galeries d’art, des foires d’art contemporain, des ateliers d’artistes et des lieux de diffusions alternatifs de l’art parisien et international.

D’une galerie chic du Marais aux usines désaffectées d’Aubervilliers, en passant par les expositions monumentales des Biennales de Venise, les conférenciers font découvrir les multiples visages de la création actuelle.

A l’heure de la visibilisation toujours plus forte de la scène contemporaine africaine, l’association Pour l’art pour l’Afrique présente la quatrième édition de son événement Traversées africaines qui se déroulera du 14 mai au 2 juin 2024. Pour la quatrième année consécutive, le public est convié à la rencontre des artistes et des œuvres issus du continent africain et de sa diaspora à travers un parcours dans une trentaine de galeries parisiennes et franciliennes, musées et centres d’art. L’évènement est soutenu par la Région Ile-de-France et la ville de Saint-Ouen.

Le pass Culture comprend deux dispositifs complémentaires : une part individuelle et une part collective. La part individuelle permet aux jeunes de 15 à 18 ans de bénéficier d’un crédit virtuel pour financer toutes leurs envies de culture à travers une application. Ils reçoivent 20 euros à 15 ans, 30 euros à 16 et à 17 ans puis 300 euros à 18 ans soit 380 euros au total pour acheter des livres, aller au cinéma, découvrir des expositions ou assister à des spectacles, s’acheter un instrument de musique ou du matériel de dessin, etc. L’application référence de très nombreuses offres, payantes comme gratuites, disponibles dans toute la France. La part collective, destinée à tous les élèves de 6e à la terminale permet aux collèges et lycées de financer des activités d’éducation artistique et culturelle, soit en amenant les élèves dans des lieux de culture, soit en accueillant des artistes dans les établissements scolaires.

Notre passion pour le dessin contemporain a donné naissance à deux branches d’activité distinctes. Nous vous invitons donc à découvrir notre pôle art et notre collection d’hôtels parisiens tous inspirés par des artistes dessinateurs contemporains : le Drawing Hotel — Louvre et la Drawing House — Montparnasse. Nous espérons avoir le plaisir de vous accueillir très prochainement !

Depuis 1947, le Comité Professionnel des Galeries d’Art représente les galeries en France et défend leurs intérêts auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives. Il prend part à l’élaboration des règlementations du marché de l’art et contribue aux politiques culturelles favorisant le développement de l’ensemble du secteur. Le Comité informe et renseigne ses 290 galeries adhérentes, galeristes du premier ou du second marché, des antiquaires aux galeries d’art contemporain, quant aux spécificités de leur statut et obligations, en les accompagnant sur des sujets techniques. Depuis quelques années, le CPGA est impliqué dans des événements culturels majeurs afin de construire une meilleure visibilité des galeries d’art, véritables partenaires de la création artistique. Il œuvre également au développement de la scène artistique française à l’international.