Partenaires 2025

La Direction générale de la création artistique (DGCA) a notamment pour missions de soutenir la création et la recherche, de faciliter la rencontre de toutes les disciplines artistiques, de développer une politique d’achats et de commandes d’œuvres, et de concourir au développement des réseaux de création et de diffusion du spectacle vivant et des arts plastiques. Créée le 13 janvier 2010 par la fusion de la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, et de la Délégation aux arts plastiques, la DGCA favorise la mise en œuvre d’actions par un maillage fort du territoire et une implantation pérenne de structures permanentes, et par un soutien aux festivals et biennales d’importance nationale et internationale.

L’Institut français est un établissement public chargé de l’action culturelle de la France à l’étranger. Ses initiatives couvrent divers domaines artistiques, les échanges intellectuels, l’innovation culturelle et sociale et la coopération linguistique. A travers le monde, il promeut la langue française, la mobilité des œuvres, des artistes et des idées, et opère ainsi à l’ouverture culturelle.
L’Institut français, sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, contribue activement à la diplomatie. Ses projets et programmes tiennent compte des contextes locaux et peuvent être mis en œuvre avec succès grâce au vaste réseau des services culturels des ambassades de France, ainsi qu’aux nombreux Instituts français et Alliances françaises présents sur les cinq continents.

Les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions et de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition. Les Beaux-Arts de Paris abritent 450 000 œuvres et l’une des plus grandes bibliothèques dédiées à l’art contemporain. Placée sous la tutelle du ministère de la Culture, l’Ecole dispose d’une classe préparatoire Via Ferrata, et forme des artistes de haut niveau en occupant une place essentielle sur la scène artistique contemporaine.

Conformément aux principes pédagogiques qui ont toujours eu cours aux Beaux-Arts de Paris, la formation y est dispensée en atelier, sous la conduite d’artistes de renom, complétée par une palette d’enseignements théoriques et techniques. Ancrés dans la réalité économique et sociale, les Beaux-Arts de Paris se donnent également pour mission de créer des passerelles entre la vie étudiante et la vie professionnelle, en favorisant les rencontres avec ses acteurs. Deux filières professionnalisantes abondent la formation :

« Artistes & Métiers de l’exposition »

et « Fresque & Art en situation ».

Le Palais de Tokyo est l’un des principaux centres d’art contemporain à Paris et en Europe. Ouvert tous les jours sauf le mardi de 12h à 22h, il est le lieu vivant des artistes d’aujourd’hui, un espace d’expositions unique en son genre présentant le meilleur de la création contemporaine au gré de ses saisons d’exposition. 

Friche rebelle aux allures de Palais, anti-musée en métamorphose permanente, le Palais de Tokyo tient Paris en éveil depuis 2002. À la fois accessible et exigeant, généreux et pointu, chaleureux et radical, poétique et transgressif, il est un territoire d’apprentissage, d’expériences, d’émotions et de vie ; un territoire d’où jaillit l’inattendu.

La Fondation Fiminco réinvestit un ancien site industriel hors normes à Romainville, aux portes de Paris, afin d’en faire un lieu de création à destination d’artistes internationaux et ouvert à tous les publics. Ouverte depuis 2019, la Fondation accueille des résidences de recherche et de création mettant à disposition des artistes studios de production, ateliers techniques et espaces de vie. Les artistes en résidence bénéficient d’un accompagnement des équipes de la Fondation dans le développement de leurs pratiques et la diffusion de leurs travaux.

Le Fonds régional d’art contemporain Île-de-France mène un projet essentiel de soutien à la création artistique contemporaine à travers l’enrichissement et la diffusion de sa collection (plus de 2100 œuvres), une programmation d’expositions et d’événements ainsi que des actions de médiation à destination de tous les publics.

Toute la programmation se veut une histoire partagée et polyphonique, co-construite avec les équipes, les artistes, les partenaires et les publics, basée sur leurs usages, la mise en commun et le respect des ressources. À travers ses deux lieux, le Plateau à Paris et les Réserves à Romainville et grâce à son action sur tout le territoire d’Île-de-France, dans les lycées et chez un réseau de partenaires du champ culturel, associatif et médico-social, le Frac Île-de-France privilégie la co-création, la pratique amateur et la rencontre directe avec l’artiste.

Lafayette Anticipations fédère les actions de soutien à la création contemporaine menées par les deux organismes d’intérêt général créés par le Groupe Galeries Lafayette et sa famille actionnaire en 2013 : la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette et le Fonds de dotation Famille Moulin.

Depuis son ouverture, le 10 mars 2018 dans un bâtiment du XIXe siècle réhabilité par Rem Koolhaas (OMA) au cœur du Marais, la Fondation et son architecture en mutation permanente accueillent, chaque année, trois expositions et trois festivals pluridisciplinaires.

Ces expositions sont gratuites, elles peuvent être découvertes soit librement soit avec une équipe de médiation plaçant la parole et le partage au cœur du processus de visite. La Fondation est ainsi conçue comme un espace d’échanges, un lieu de vie et de rencontres autour de sujets qui animent notre monde contemporain.

Depuis son ouverture à Paris en 1998, la Fondation d’entreprise Pernod Ricard contribue activement au développement des scènes artistiques en France sur le plan national et international. Sans collection, son identité est façonnée par celles et ceux qui l’animent au quotidien : artistes, curateur.rice.s, auteur.rice.s, intellectuel.le.s… Elle se fait ainsi le reflet de la diversité de la création et vibre au rythme de ses variations. En 1999, elle crée le Prix Fondation d’entreprise Pernod Ricard, le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène française contemporaine.

Depuis 2013, Les galeries pour tous accompagne les publics à la découverte des galeries d’art, des foires d’art contemporain, des ateliers d’artistes et des lieux de diffusions alternatifs de l’art parisien et international.

D’une galerie chic du Marais aux usines désaffectées d’Aubervilliers, en passant par les expositions monumentales des Biennales de Venise, les conférenciers font découvrir les multiples visages de la création actuelle.

A l’heure de la visibilisation toujours plus forte de la scène contemporaine africaine, l’association Pour l’art pour l’Afrique présente la quatrième édition de son événement Traversées africaines qui se déroulera du 14 mai au 2 juin 2024. Pour la quatrième année consécutive, le public est convié à la rencontre des artistes et des œuvres issus du continent africain et de sa diaspora à travers un parcours dans une trentaine de galeries parisiennes et franciliennes, musées et centres d’art. L’évènement est soutenu par la Région Ile-de-France et la ville de Saint-Ouen.

Le pass Culture comprend deux dispositifs complémentaires : une part individuelle et une part collective. La part individuelle permet aux jeunes de 15 à 18 ans de bénéficier d’un crédit virtuel pour financer toutes leurs envies de culture à travers une application. Ils reçoivent 20 euros à 15 ans, 30 euros à 16 et à 17 ans puis 300 euros à 18 ans soit 380 euros au total pour acheter des livres, aller au cinéma, découvrir des expositions ou assister à des spectacles, s’acheter un instrument de musique ou du matériel de dessin, etc. L’application référence de très nombreuses offres, payantes comme gratuites, disponibles dans toute la France. La part collective, destinée à tous les élèves de 6e à la terminale permet aux collèges et lycées de financer des activités d’éducation artistique et culturelle, soit en amenant les élèves dans des lieux de culture, soit en accueillant des artistes dans les établissements scolaires.

Notre passion pour le dessin contemporain a donné naissance à deux branches d’activité distinctes. Nous vous invitons donc à découvrir notre pôle art et notre collection d’hôtels parisiens tous inspirés par des artistes dessinateurs contemporains : le Drawing Hotel — Louvre et la Drawing House — Montparnasse. Nous espérons avoir le plaisir de vous accueillir très prochainement !

Depuis 1947, le Comité Professionnel des Galeries d’Art représente les galeries en France et défend leurs intérêts auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives. Il prend part à l’élaboration des règlementations du marché de l’art et contribue aux politiques culturelles favorisant le développement de l’ensemble du secteur. Le Comité informe et renseigne ses 290 galeries adhérentes, galeristes du premier ou du second marché, des antiquaires aux galeries d’art contemporain, quant aux spécificités de leur statut et obligations, en les accompagnant sur des sujets techniques. Depuis quelques années, le CPGA est impliqué dans des événements culturels majeurs afin de construire une meilleure visibilité des galeries d’art, véritables partenaires de la création artistique. Il œuvre également au développement de la scène artistique française à l’international.