In Situ – fabienne leclerc
Amir Nave , Israël
"River Folds"
Amir Nave, From the body of the mortal, a split splits toward the other side, 2023, Encre sur papier, 27 x 20 cm © Amir Nave, courtesy de l'artiste & galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris
La principale question guidant la recherche artistique d’Amir Nave est fondamentalement inspirée par de nombreuses tentatives à formuler l’idée suivante : est-il possible de délivrer quelque chose de précieux du présent à l’éternité ?
Des questions sur le temps, l’espace, les frontières, l’isolement, les relations de pouvoir entre les personnes et au sein d’une même personne, tentant de briser tout ce qui est sans équivoque, constituent le cadre du sujet principal traité par l’artiste, la douleur de la conscience.
Dans son processus de travail, Amir Nave commence par détruire tout ce qui représente pour lui une valeur, un lieu, une morale ou une limite, jusqu’à ce que toute «vie» ait disparu et que seul le chaos subsiste. Au sein de ses œuvres, la destruction en dit plus que la construction et la lutte à l’intérieur de ses peintures est liée au rapport entre le vide et le plein. Le vide échappant au domaine du langage participe à susciter la créativité en décrivant quelque chose que nous ne pouvons pas totalement concevoir. Le vide sur ses toiles participe également à concentrer l’attention sur le corps et notamment sur la tête, point central de sa peinture.
À compter de là, l’artiste reconstruit un monde nouveau, constitué de paysages délavés au sein desquels évoluent des figures remplies de besoins, allégories du déclin de la société humaine décadente de notre époque.
Ses silhouettes tendent à représenter le désir d’éprouver le monde, pour le pire ou le meilleur. Le corps est aussi une sorte de sablier et la tentative de se confronter à cela provient du désir de ne pas l’accepter comme un absolu incontournable, mais plutôt de le définir comme un dérivé de la conscience
Exposition personnelle de Amir Nave
Du 25 mai au 19 juillet 2025
Rendez-Vous
Dimanche 25 mai 2025 de 14h00 à 18h00
Vernissage de l’exposition – In Situ – fabienne leclerc
93230 Romainville, France 01 53 79 06 12 www.insituparis.fr
La galerie
In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s'associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017.
Depuis octobre 2019, In Situ a déménagé au sein d'un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco.
In Situ - fabienne leclerc a l'ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d'accompagner des projets d'artistes plus établis.
Les artistes de la galerie
Renaud Auguste-Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen - Estate, Patrick Corillon, Martin Dammann, Marina De Caro, Mark Dion, Lars Fredrikson - Estate, Meschac Gaba, Daniele Genadry, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Hesam Rahmanian, Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Amir Nave, Haifeng Ni, Otobong Nkanga, Constance Nouvel, Florence Paradeis, Gerald Petit, Hesam Rahmanian, Vivien Roubaud, The Blue Noses, Laurent Tixador, Patrick Tosani, Patrick van Caeckenbergh, Marcel van Eeden, We Are The Painters, Dominique Zinkpè
