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23 • 24 • 25 mai 2025

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Jean-Michel André, Vertige, Cap Corse, 2022 ©J.M. André courtesy galerie Sit Down

Galerie Sit Down

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Galerie Suzanne Tarasieve

Carte blanche à Camille Bréchignac

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Tai Shani 1976, Angleterre

  • Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Carte blanche à Camille Bréchignac 

La Galerie Suzanne Tarasieve est heureuse d’annoncer une exposition personnelle de Tai Shani dans sa Project Room, une proposition de Camille Bréchignac à qui a été confiée une carte blanche curatoriale.

Lauréate du prestigieux Turner Prize en 2019, aux côtés de Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock et Oscar Murillo, Tai Shani s’impose comme l’une des artistes les plus influentes et innovantes de sa génération en Angleterre. Pourtant, son travail reste encore méconnu en France, où il n’a été que rarement exposé, à l’exception d’une commande spécifique pour le foyer de Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine en 2023.

Reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire mêlant installations, films, performances et textes, Tai Shani convoque des figures historiques, mythologiques et littéraires pour construire un univers visuel et narratif à la fois grotesque, kitsch et gothique.

L’exposition à la Galerie Suzanne Tarasieve reprendra des éléments clés de sa récente exposition à la Cosmic House en 2024. Tai Shani y explorait la mimesis entre le corps et l’architecture, transformant la Cosmic House en une extension organique de l’anatomie humaine. Chaque élément de son installation y incarne une partie du corps : les sculptures évoquent des membres ou des organes, les peintures et les impressions suggèrent des textures cutanées ou des flux sanguins, tandis que les espaces architecturaux deviennent des métaphores de cavités ou de structures internes. Cette approche anthropomorphique rappelle des références historiques comme les maisons de Carlo Mollino, le Pavillon de Vénus de Dali, ou les châteaux de Louis II de Bavière, où l’architecture se fait reflet de l’intime et du biologique. Elles font aussi référence à un imaginaire qui perdure, celui du monstre dont les différentes parties du corps seraient animées par un souffle divin – de Prométhée qui aurait créé l’humanité à partir d’eau et de terre jusqu’à Frankenstein.

Selon Camille Bréchignac, curatrice de l’exposition : « Le travail de Tai Shani est précurseur de toute une génération d’artistes qui émerge aujourd’hui, utilisant la fiction et la spéculation comme moyen de réimaginer nos structures sociales et politiques. Son utilisation du worldbuilding, la convocation de figures classiques voire archaïques, et l’utilisation d’un vocabulaire esthétique foisonnant depuis 2010 ont établi une rupture radicale qu’il convient d’honorer et d’analyser aujourd’hui. C’est une grande chance de pouvoir présenter son travail à Paris, et pour les visiteurs de le découvrir dans un contexte aussi intime qu’une Project Room. »

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Paris Gallery Weekend, offrant ainsi une occasion unique de découvrir ou de redécouvrir le travail de cette artiste majeure dans un contexte parisien.

Exposition personnelle de Tai Shani

Du 17 mai au 21 juin 2025

7 Rue Pastourelle
Paris, France
01 42 71 76 54 www.suzanne-tarasieve.com

La galerie

Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss (13ème arrondissement). En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. Le programme est développé en collaboration avec des musées, des centres d'art et des commissaires d’expositions. La galerie Suzanne Tarasieve expose et soutient la production d’œuvres qui vont du Néo-expressionnisme allemand aux œuvres récentes d’artistes émergents.
Après la disparition de Suzanne Tarasieve en décembre 2022, la galerie est reprise par ses quatre collaborateurs qui prolongent le travail de la désormais légendaire fondatrice.

Les artistes de la galerie

Georg Baselitz, Jean Bedez, Romain Bernini, Alkis Boutlis, Alin Bozbiciu, Thomas Buswell, Gil Heitor Cortesão, Neal Fox, Russell Crotty Nina Mae Fowler, Recycle Group, Le Gun, Jörg Immendorff, Eva Jospin, Mari Katayama, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Shanthamani M., Boris Mikhaïlov, Lucien Murat, Ed Paschke, A.R. Penck, Tim Plamper, Sigmar Polke, Léopold Rabus, Pierre Schwerzmann, Terry Taylor, Juergen Teller, Anna Tuori, Anne Wenzel

Galerie sélectionnée par Daria de Beauvais

Dans le thème « Art contemporain »

Sophie Calle, Troublante croisière (divergence de points de vue), 2023, framed texts, framed book, 2 framed documents, framed text : 36.5 x 51 cm, framed text big : 70 x 54.5 cm
2 framed documents : 38 x 25 cm, framed book : 23 x 28 cm, Courtesy of the artist and Perrotin
© Sophie Calle / ADAGP, Paris 2025

Perrotin

Sophie Calle 1953, France

"Séance de rattrapage"

Cédric Quissola, Avalanche, 2018

Ségolène Brossette Galerie

Christophe Beauregard, Elise Bergamini, Cyril Burget, Fabien de Chavanes, Marielle Degioanni, Michele Landel, Maud Louvrier Clerc, Laurence Nicola, Laure Pubert, Cédric Quissola, Nathalie Tacheau, Tania & Lazlo

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"Limited Prints"

Pieter Jennes, Il me tarde, 2025, Huile et collage sur toile / Oil and collage on canvas
190 × 170 cm / 74 13/16 × 66 15/16 inches
192 × 172 × 4 cm / 75 9/16 × 67 11/16 × 1 9/16 inches (encadré / framed), Photo Aurélien Mole. Courtesy Semiose, Paris.

Semiose

Pieter Jennes 1990, Belgique

"Le Bouquet manquant"

Dans le thème « Artistes femmes »

Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein

Sophie Whettnall 1973, Belgique

"Invisible"

Afaf Zurayk, untitled, watercolour and crayon on canvas, 40x40cm. Courtesy of the artist.

15 Beautreillis

Amy Todman, Afaf Zurayk

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"Light Enters"

En premier plan :Cristina Almodóvar, AFFLEUREMENT ROCHEUX, 2024, Carton collé sur bois et vernis, 140 x 220 x 80 cm

En arrière plan : Cristina Almodóvar, MARCOS, Evasion, 2025, Encre sur papier encadré, carton encollé et vernis, 177 x 295 cm

Galerie Dutko

Cristina Almodóvar 1970, Espagne

"Au-delà de la matière"

Dans le thème « Carte blanche »

Elizabeth Lennard, Flower Mold, Red, 2010.

Les Douches la Galerie

August Sander, Daniel Masclet, Anna et Bernhard Blume, Michel Journiac, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Elizabeth Lennard, Henri Foucault, Denis Darzacq, Alain Fleischer, Patrick Tosani, Ghislaine Vappereau, François Kollar, Roger Catherineau, Bernard Plossu etc..

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"Dans ma cuisine"

Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Anne Manoli, Yann Bagot, Paul Iratzoquy

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"La nature en question"

Jean-Baptiste Caron, Carton 2, Courtesy of the artist

22,48 m²

Jean-Baptiste Caron 1983, France

"FORCES EN PRÉSENCE"

Dans le thème « Installation / performance »

Jean-Baptiste Caron, Carton 2, Courtesy of the artist

22,48 m²

Jean-Baptiste Caron 1983, France

"FORCES EN PRÉSENCE"

Christian Fogarolli, Gardés en cage (détail), 2025, verre borosilicate, photographies d'archives, plastique, 200 x 30 x 30 cm. Courtesy Christian Fogarolli et Galerie Alberta Pane.

Galerie Alberta Pane

Christian Fogarolli 1983, Italie

"Mauvais Corps"

Rafael Domenech,

193 Gallery

Rafael Domenech 1989, Cuba/États-Unis

"Flowers blooming on acid"

Dans le thème « Sculpture »

Mircea Cantor, Chaplet, 2007-2025, Wall drawing in typographic ink wall (in situ), variable dimensions, Pas de credit photo, Courtesy of the Artist and Dvir Gallery

Dvir Gallery

Miroslaw Balka, Marianne Berenhaut, Mircea Cantor, Florian Pumhösl

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"bluebird"

Joachim Bandau, vue de l'exposition personnelle ''La Face cachée'', 2016, Galerie Maubert, Paris

Galerie Maubert

Joachim Bandau 1936, Allemagne

"Solo Show''

Alighiero Boetti, Entre chien et loup, 1988, Tapestry, Embroidery/fabric, 18 x 18 cm, Courtesy : Pron

Pron

Alice Gavalet, Alighiero Boetti, Bernard Rooke, Carlo Scarpa, Diego Giacometti, Ernesto Basile, Ettore Sottsass, Fausto Melotti, Gommaar Gilliams, Jane Yang-D’Haene, Kodai Ujiie, Lucio Fontana, Maurizio Donzelli, Niyaz Najafov, Marc Chagall, Max Ernst, Pablo Picasso, Pietro Ruffo, Roberto Matta, Rémy Pommeret, Roger Herman, Ujiie Kodai, et Vittorio Zecchin

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"Exposition inaugurale"

Dans le quartier « Marais »

Lalitha Lajmi. Performer and Child, 2015. Watercolor on paper, 21 x 14 inches. Courtesy of the Estate of Lalitha Lajmi and Gallery Art & Soul, Mumbai.

Galerie Anne Barrault

Lalitha Lajmi 1932 — 2023, Inde

Michel Potage, Dans la vase, Technique Mixte, 130 x 195 cm.

L'Avant Galerie Vossen

Michel Potage 1949 — 2020, France

"Michel POTAGE Peintures et Dessins"

Clarissa Bonet, Fortress, 2016, ©Clarissa Bonet

La Galerie Rouge

Clarissa Bonet 1986, États-Unis

"Clarissa Bonet, City Space"

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