• fr
  • en

29 • 30 • 31 mai 2026

  • Infos
  • Infos
  • fr
  • en
Jean-Michel André, Vertige, Cap Corse, 2022 ©J.M. André courtesy galerie Sit Down

Galerie Sit Down

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Galerie Suzanne Tarasieve

Carte blanche à Camille Bréchignac

--

Tai Shani 1976, Angleterre

  • Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Carte blanche à Camille Bréchignac 

La Galerie Suzanne Tarasieve est heureuse d’annoncer une exposition personnelle de Tai Shani dans sa Project Room, une proposition de Camille Bréchignac à qui a été confiée une carte blanche curatoriale.

Lauréate du prestigieux Turner Prize en 2019, aux côtés de Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock et Oscar Murillo, Tai Shani s’impose comme l’une des artistes les plus influentes et innovantes de sa génération en Angleterre. Pourtant, son travail reste encore méconnu en France, où il n’a été que rarement exposé, à l’exception d’une commande spécifique pour le foyer de Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine en 2023.

Reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire mêlant installations, films, performances et textes, Tai Shani convoque des figures historiques, mythologiques et littéraires pour construire un univers visuel et narratif à la fois grotesque, kitsch et gothique.

L’exposition à la Galerie Suzanne Tarasieve reprendra des éléments clés de sa récente exposition à la Cosmic House en 2024. Tai Shani y explorait la mimesis entre le corps et l’architecture, transformant la Cosmic House en une extension organique de l’anatomie humaine. Chaque élément de son installation y incarne une partie du corps : les sculptures évoquent des membres ou des organes, les peintures et les impressions suggèrent des textures cutanées ou des flux sanguins, tandis que les espaces architecturaux deviennent des métaphores de cavités ou de structures internes. Cette approche anthropomorphique rappelle des références historiques comme les maisons de Carlo Mollino, le Pavillon de Vénus de Dali, ou les châteaux de Louis II de Bavière, où l’architecture se fait reflet de l’intime et du biologique. Elles font aussi référence à un imaginaire qui perdure, celui du monstre dont les différentes parties du corps seraient animées par un souffle divin – de Prométhée qui aurait créé l’humanité à partir d’eau et de terre jusqu’à Frankenstein.

Selon Camille Bréchignac, curatrice de l’exposition : « Le travail de Tai Shani est précurseur de toute une génération d’artistes qui émerge aujourd’hui, utilisant la fiction et la spéculation comme moyen de réimaginer nos structures sociales et politiques. Son utilisation du worldbuilding, la convocation de figures classiques voire archaïques, et l’utilisation d’un vocabulaire esthétique foisonnant depuis 2010 ont établi une rupture radicale qu’il convient d’honorer et d’analyser aujourd’hui. C’est une grande chance de pouvoir présenter son travail à Paris, et pour les visiteurs de le découvrir dans un contexte aussi intime qu’une Project Room. »

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Paris Gallery Weekend, offrant ainsi une occasion unique de découvrir ou de redécouvrir le travail de cette artiste majeure dans un contexte parisien.

Exposition personnelle de Tai Shani

Du 17 mai au 21 juin 2025

7 Rue Pastourelle
Paris, France
01 42 71 76 54 www.suzanne-tarasieve.com

La galerie

Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss (13ème arrondissement). En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. Le programme est développé en collaboration avec des musées, des centres d'art et des commissaires d’expositions. La galerie Suzanne Tarasieve expose et soutient la production d’œuvres qui vont du Néo-expressionnisme allemand aux œuvres récentes d’artistes émergents.
Après la disparition de Suzanne Tarasieve en décembre 2022, la galerie est reprise par ses quatre collaborateurs qui prolongent le travail de la désormais légendaire fondatrice.

Les artistes de la galerie

Georg Baselitz, Jean Bedez, Romain Bernini, Alkis Boutlis, Alin Bozbiciu, Thomas Buswell, Gil Heitor Cortesão, Neal Fox, Russell Crotty Nina Mae Fowler, Recycle Group, Le Gun, Jörg Immendorff, Eva Jospin, Mari Katayama, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Shanthamani M., Boris Mikhaïlov, Lucien Murat, Ed Paschke, A.R. Penck, Tim Plamper, Sigmar Polke, Léopold Rabus, Pierre Schwerzmann, Terry Taylor, Juergen Teller, Anna Tuori, Anne Wenzel

Galerie sélectionnée par Daria de Beauvais

Dans le thème « Art contemporain »

Hans Josephsohn, Untitled, 1971, Brass, 66 x 218 x 59 cm (25,98 x 85,83 x 23,23 in), Ed. 2 of 6 + 2 AP, Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul 
© Josephsohn Estate

Thaddaeus Ropac

Hans Josephsohn 1920 — 2012, Suisse

"Sculptures 1952 - 2002"

Diego Bianchi, Jacobsen, 2019, chrome pipes, wood, plastic, 181 x 150 x 80 cm

Galerie Jocelyn Wolff

Diego Bianchi 1969, Argentine

"ThéâtrEErreuR"

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Dans le thème « Artistes femmes »

Afaf Zurayk, untitled, watercolour and crayon on canvas, 40x40cm. Courtesy of the artist.

15 Beautreillis

Amy Todman, Afaf Zurayk

--

"Light Enters"

Sophie Calle, Troublante croisière (divergence de points de vue), 2023, framed texts, framed book, 2 framed documents, framed text : 36.5 x 51 cm, framed text big : 70 x 54.5 cm
2 framed documents : 38 x 25 cm, framed book : 23 x 28 cm, Courtesy of the artist and Perrotin
© Sophie Calle / ADAGP, Paris 2025

Perrotin

Sophie Calle 1953, France

"Séance de rattrapage"

Simon Hantaï, Blancs, 1974, acrylique sur toile 192 x 180 cm

Galerie Larock-Granoff

Pierre Alechinsky, Claude Bellegarde, Gaston Chaissac, Jean Couty, Jean Degottex, René Duvillier, André Fougeron, Françoise Gilot, Simon Hantaï, Daniel Hourdé, Hans Hartung, Philippe Hiquily, Kolos-Vary, Charles Lapicque, Lili Le Gouvello, Jean Messagier, Isabel Michel, Joan Miró, Amédée Ozenfant, Paul Rebeyrolle, Antonio Saura et Pierre Tal Coat

--

"Hommage à Pierre Larock, une génération d'artistes"

Dans le thème « Carte blanche »

Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Anne Manoli, Yann Bagot, Paul Iratzoquy

--

"La nature en question"

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

Rafael Domenech,

193 Gallery

Rafael Domenech 1989, Cuba/États-Unis

"Flowers blooming on acid"

Dans le thème « Installation / performance »

Sophie Whettnall, Invisible landscape, 2025, soie perforée, cadre cuivre, 51,5 x 40 x 3,5 cm, Photo © Isabelle Arthuis, Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein

Sophie Whettnall 1973, Belgique

"Invisible"

Rafael Domenech,

193 Gallery

Rafael Domenech 1989, Cuba/États-Unis

"Flowers blooming on acid"

Photo credit: Gaïa Lamarre.

Air de Paris

Mona Filleul 1993, France/Suisse

--

"Air de Tranny"

Dans le thème « Sculpture »

PABLO PICASSO (1881-1973), Femme agenouillée se coiffant,  1906, Numéroté : 1/10,
Porte le cachet du fondeur : C. Valsuani Cire Perdue, Bronze à patine nuancée, Hauteur : 40 cm. Succession Picasso 2025. Crédit photo : Cécil Mathieu

HELENE BAILLY

Pablo Picasso 1881 — 1973, Espagne

Xevi Solà, Nova, 2023, Oil on canvas, 73 x 60 cm, 28.7 x 23.6 in

OPERA GALLERY

Amoako Boafo, Fernando Botero, André Brasilier, Bernard Buffet, Marc Chagall, George Condo, Paul Delvaux, Andy Denzler, Raoul Dufy, Philippe Hiquily, Alex Katz, Fernand Léger, Henri Matisse, Gustavo Nazareno, Julian Opie, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Niki de Saint Phalle, Xevi Solà, Manolo Valdés, Kees van Dongen, Andy Warhol et Tom Wesselmann

--

"Le Féminin"

Femme Jibóia, Kássia Borges Mytara, photo Sami Korhonen @ricardofernandesgallery

Ricardo Fernandes

Kássia Borges Mytara 1962, Brésil

"'Femme Jibóia"

Dans le quartier « Marais »

Jérôme Lagarrigue, Here I am, Huile sur toile, 65 x 65 cm, Courtesy Galerie Olivier Waltman.

Galerie Olivier Waltman

Ange-Arthur Koua, Jérôme Lagarrigue, Gastineau Massamba

--

"Le rythme. Choc vibratoire de l'être"

Jeanne Vicerial, Présence Amnios, 2025, Cordes, fils, cuivre et laiton doré à l'or fin, Photographie : Laurent Edeline, Courtesy TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

Jeanne Vicerial 1991, France

"Nymphose"

Valentin Rilliet, Untitled, 2025, oil and sand on linen, 130 x 90 cm (51 ⅛ x 35 ⅜ in.). Courtesy de l’artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich/Paris

Galerie Peter Kilchmann

Valentin Rilliet 1996, Suisse / Chine

"The Dream Synopsis"

  • S’inscrire à la newsletter

organisation.pgw@comitedesgaleriesdart.com

Facebook — Instagram

PGW est organisé par