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23 • 24 • 25 mai 2025

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Jean-Michel André, Vertige, Cap Corse, 2022 ©J.M. André courtesy galerie Sit Down

Galerie Sit Down

Jean-Pierre Cassigneul, Nu, Huile sur toile, 1965, 73 x 54 cm © Galerie Taménaga

Galerie Taménaga

Galerie Suzanne Tarasieve

Carte blanche à Camille Bréchignac

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Tai Shani 1976, Angleterre

  • Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Tai Shani, Our Astrolatrous Commune, 2023 © Fabio Mantegna

Carte blanche à Camille Bréchignac 

La Galerie Suzanne Tarasieve est heureuse d’annoncer une exposition personnelle de Tai Shani dans sa Project Room, une proposition de Camille Bréchignac à qui a été confiée une carte blanche curatoriale.

Lauréate du prestigieux Turner Prize en 2019, aux côtés de Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock et Oscar Murillo, Tai Shani s’impose comme l’une des artistes les plus influentes et innovantes de sa génération en Angleterre. Pourtant, son travail reste encore méconnu en France, où il n’a été que rarement exposé, à l’exception d’une commande spécifique pour le foyer de Lafayette Anticipations lors du Festival Échelle Humaine en 2023.

Reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire mêlant installations, films, performances et textes, Tai Shani convoque des figures historiques, mythologiques et littéraires pour construire un univers visuel et narratif à la fois grotesque, kitsch et gothique.

L’exposition à la Galerie Suzanne Tarasieve reprendra des éléments clés de sa récente exposition à la Cosmic House en 2024. Tai Shani y explorait la mimesis entre le corps et l’architecture, transformant la Cosmic House en une extension organique de l’anatomie humaine. Chaque élément de son installation y incarne une partie du corps : les sculptures évoquent des membres ou des organes, les peintures et les impressions suggèrent des textures cutanées ou des flux sanguins, tandis que les espaces architecturaux deviennent des métaphores de cavités ou de structures internes. Cette approche anthropomorphique rappelle des références historiques comme les maisons de Carlo Mollino, le Pavillon de Vénus de Dali, ou les châteaux de Louis II de Bavière, où l’architecture se fait reflet de l’intime et du biologique. Elles font aussi référence à un imaginaire qui perdure, celui du monstre dont les différentes parties du corps seraient animées par un souffle divin – de Prométhée qui aurait créé l’humanité à partir d’eau et de terre jusqu’à Frankenstein.

Selon Camille Bréchignac, curatrice de l’exposition : « Le travail de Tai Shani est précurseur de toute une génération d’artistes qui émerge aujourd’hui, utilisant la fiction et la spéculation comme moyen de réimaginer nos structures sociales et politiques. Son utilisation du worldbuilding, la convocation de figures classiques voire archaïques, et l’utilisation d’un vocabulaire esthétique foisonnant depuis 2010 ont établi une rupture radicale qu’il convient d’honorer et d’analyser aujourd’hui. C’est une grande chance de pouvoir présenter son travail à Paris, et pour les visiteurs de le découvrir dans un contexte aussi intime qu’une Project Room. »

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du Paris Gallery Weekend, offrant ainsi une occasion unique de découvrir ou de redécouvrir le travail de cette artiste majeure dans un contexte parisien.

Exposition personnelle de Tai Shani

Du 17 mai au 21 juin 2025

7 Rue Pastourelle
Paris, France
01 42 71 76 54 www.suzanne-tarasieve.com

La galerie

Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss (13ème arrondissement). En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. Le programme est développé en collaboration avec des musées, des centres d'art et des commissaires d’expositions. La galerie Suzanne Tarasieve expose et soutient la production d’œuvres qui vont du Néo-expressionnisme allemand aux œuvres récentes d’artistes émergents.
Après la disparition de Suzanne Tarasieve en décembre 2022, la galerie est reprise par ses quatre collaborateurs qui prolongent le travail de la désormais légendaire fondatrice.

Les artistes de la galerie

Georg Baselitz, Jean Bedez, Romain Bernini, Alkis Boutlis, Alin Bozbiciu, Thomas Buswell, Gil Heitor Cortesão, Neal Fox, Russell Crotty Nina Mae Fowler, Recycle Group, Le Gun, Jörg Immendorff, Eva Jospin, Mari Katayama, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Youcef Korichi, Markus Lüpertz, Shanthamani M., Boris Mikhaïlov, Lucien Murat, Ed Paschke, A.R. Penck, Tim Plamper, Sigmar Polke, Léopold Rabus, Pierre Schwerzmann, Terry Taylor, Juergen Teller, Anna Tuori, Anne Wenzel

Galerie sélectionnée par Daria de Beauvais

Dans le thème « Art contemporain »

Fabrice Hyber, We are all mutants, 2025
Huile, fusain et résine epoxy sur toile. Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussels

Galerie Nathalie Obadia

Fabrice Hyber 1961, France

"Apocalyipstick"

Valentin Rilliet, Untitled, 2025, oil and sand on linen, 130 x 90 cm (51 ⅛ x 35 ⅜ in.). Courtesy de l’artiste et de la Galerie Peter Kilchmann Zurich/Paris

Galerie Peter Kilchmann

Valentin Rilliet 1996, Suisse / Chine

"The Dream Synopsis"

Margaret Lansink, Sentient, 2019 ©Margaret Lansink

Galerie XII

Margaret Lansink 1961, Pays-Bas

"AWAKE"

Dans le thème « Artistes femmes »

Anne-Sophie Emard, La flûtiste borgne, 2025, Tirages Cibachrome sous diasec, châssis affleurant chêne teinté ciré noir, Diptyque,  45cm x 30cm et 85cm x 70cm, Courtesy de l'artiste et Galerie Claire Gastaud

Galerie Claire Gastaud | Paris

Anne-Sophie Emard 1973, France

"La flûtiste borgne"

Yves Klein, L’Esclave mourant d’après Michel-Ange, 1962

Galerie Jean-François Cazeau

Eduardo Arroyo, César, Gaston Chaissac, Paul Delvaux, Leonor Fini, Gen Paul, Henri Hayden, Auguste Herbin, Marcel Janco, Paul Klee, Yves Klein, Jean Lacombe, Fernand Léger, Eugène Leroy, Aristide Maillol, André Masson, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Elie Ranson, Auguste Renoir, Ker-Xavier Roussel, Niki de Saint-Phalle, Kees Van Dongen

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"La Figuration dans tous ses états"

Hessie

Galerie Arnaud Lefebvre

Hessie, Olga Theuriet, Jessye Wdowin-McGregor

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"Temps perdu, partie 2"

Dans le thème « Carte blanche »

Jean-Baptiste Caron, Carton 2, Courtesy of the artist

22,48 m²

Jean-Baptiste Caron 1983, France

"FORCES EN PRÉSENCE"

Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Anne Manoli, Yann Bagot, Paul Iratzoquy

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"La nature en question"

Galerie Zlotowski

Pierrette Bloch, Ella Bergmann-Michel, Louise Bourgeois, Anne-Lise Coste (Uruk), Sonia Delaunay, Jochen Lempert, Sol Lewitt, Vera Molnar, Anthony Plasse, Helen Mirra, Kurt Schwitters, Georges Valmier, Arnaud Vasseux, Josselin Vidalenc, Zohreh Zavareh

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"chevaliers errantes"

Dans le thème « Installation / performance »

En premier plan :Cristina Almodóvar, AFFLEUREMENT ROCHEUX, 2024, Carton collé sur bois et vernis, 140 x 220 x 80 cm

En arrière plan : Cristina Almodóvar, MARCOS, Evasion, 2025, Encre sur papier encadré, carton encollé et vernis, 177 x 295 cm

Galerie Dutko

Cristina Almodóvar 1970, Espagne

"Au-delà de la matière"

Barry McGee, Courtesy of the artist and Perrotin

Perrotin

Barry McGee 1966, États-Unis

"I’m Listening"

Jean-Baptiste Caron, Carton 2, Courtesy of the artist

22,48 m²

Jean-Baptiste Caron 1983, France

"FORCES EN PRÉSENCE"

Dans le thème « Sculpture »

Martin Boyce, Drawn from Depths, 2025 (détail), acier peint, acier galvanisé, verre soufflé à la main, composants électriques, installation : 300 x 200 x 200 cm. Production du verre : Cirva, Marseille. Courtesy de l’artiste et Esther Schipper Berlin/Paris/Séoul. Photo © Eoin Carey

Esther Schipper

Martin Boyce 1967, Écosse

"Unhome"

Guillaume Castel, Palma, acier Corten et inox, 19 x 25 x 29 cm, 2024, © Guillaume Castel, Courtesy Galerie Ariane C-Y.

Galerie Ariane C-Y

Guillaume Castel 1980, France

"Jardin des simples"

Iván Navarro, The Eye, 2025, Néon, bois, courant électrique/ Neons, wood and electric energy, 120 × 140 cm — 47 1/4 × 55 in.
Photographie : Thelma Garcia. Courtesy TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

Iván Navarro 1972, Chili

"Cyclops"

Dans le quartier « Marais »

Traits Libres

Noé Herbet 1994, France

"Yeux sable Eau dormante"

Adam et Eve, 2020-2021, bois, caisses de munitions, diptyque : 242 x 99 x 12 cm / 244 x 100 x 10,5 cm.

RABOUAN MOUSSION

Dimitri Tsykalov 1963, Russie

"ELEMENTS"

Clarissa Bonet, Fortress, 2016, ©Clarissa Bonet

La Galerie Rouge

Clarissa Bonet 1986, États-Unis

"Clarissa Bonet, City Space"

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