Galerie Dominique Fiat
Kevork Mourad
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"Sailing to Nowhere"
Kevork Mourad, acrylique sur coton, détail, 2026 ©Kevork Mourad
Sailing to Nowhere réunit un nouvel ensemble d’œuvres inspirées de mes installations monumentales créées pour l’Institut du Monde Arabe (IMA, Paris) visibles à partir de fin mars 2026.
Au centre du propos se trouve la voile — non seulement comme objet qui permet à un navire de se déplacer sur l’eau, mais comme une surface fragile qui absorbe l’histoire.
Le tissu de la voile porte la mémoire. Il retient le souffle, la sueur et les voix réduites au silence de celles et ceux qui furent contraints de vivre sous elle — les corps captifs dont le travail propulsait les navires, dont les noms furent effacés, dont les langues se sont dissoutes dans le vent. La voile devient à la fois témoin et archive. Elle se souvient de ce que l’histoire officielle a choisi d’oublier.
Dans cette exposition, la voile n’est pas un symbole de découverte ou de conquête. Elle est une peau suspendue dans le temps — marquée par l’absence, la rupture et l’endurance. Ses boutes font écho aux vies des personnes réduites en esclavage qui ont fait avancer les empires tout en étant privées de leur propre humanité.
Entrelacée à ce récit se trouve une part de ma propre histoire ancestrale. En tant qu’Arméniens, certains de mes ancêtres furent contraints de se convertir, d’adopter de nouvelles identités pour survivre. Leur passé fut réprimé,
leur langue étouffée, leurs symboles culturels progressivement effacés. Comme la voile, leurs identités portaient des strates cachées — visibles seulement à travers une attention portée à ce qui subsiste sous la surface.
Sailing to Nowhere évoque le déplacement sans arrivée. Le mouvement sans destination. Une survie qui exige la transformation. Les œuvres nous invitent à réfléchir à la manière dont la mémoire persiste même lorsqu’elle est niée, à la façon dont le tissu peut devenir chair, et à la manière dont les histoires effacées continuent de façonner le présent.
- Kevork Mourad
Exposition personnelle de Kevork Mourad
Du 19 mars au 31 mai 2026
La galerie
Dominique Fiat est galeriste à Paris, dans le 10ème arrondissement, et développe toutes sortes de projets
artistiques sur différents supports.
Une vision transdisciplinaire a permis la découverte de jeunes talents de la première heure comme Camille
Henrot ou Hicham Berrada aux multiples formes d'expression. En s'intéressant à la scène extra-occidentale et
particulièrement à l'Afrique et à la région MENASA, Sue Williamson et Anita Dube ont été exposées à la galerie
simultanément avec le Centre Pompidou. Anita Dube a également été une brillante commissaire de la Biennale
de Kochi-Muziris en 2018-19.
En 2017, Dominique Fiat a initié et organisé à la Grande Halle de la Villette " Afriques Capitales ", une exposition
de la scène artistique contemporaine africaine d'une cinquantaine d'artistes,- de William Kentridge à Leila Alaoui - couplée à un festival de musique, danse et performance. Du partenariat établi avec la Fondation Vuitton est né ce que tout le monde a appelé le "printemps africain" à Paris.
Aujourd'hui, Dominique Fiat affirme plus que jamais, à travers la défense d'artistes engagés, son intérêt pour les
liens entre l'Afrique, l'Asie Mineure avec la Méditerranée et tout sujet s'y rapportant, en privilégiant l'ouverture et
les dialogues afin d'éviter toute notion d'enfermement ou de ghettoïsation.
Les artistes de la galerie
Malala Andrialavidrazanana, Rut Blees Luxembourg, Hannah Collins, Roxane Daumas, Emo de Medeiros, Laddie John Dill, Anita Dube, Safâa Erruas, John Goto, Itvan Kebadian, Nicola lo Calzo, Chantal Regnault, Vivian Van Blerk, Sue Williamson
