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23 • 24 • 25 mai 2025

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Anne Manoli, Sauvage est le vent, 2017, Peinture à l’huile, cire et emulsion sur toile, 158 x 198 cm

Berthet-Aittouarès

Stéphané Edith Conradie, Klinkende Simbaal II, 2025, Assemblage d’éléments divers, Courtesy Ceysson & Bénétière

Ceysson & Bénétière

Bigaignon

Thomas Paquet 1979, France

"Oh lumière !"

  • Thomas Paquet, Arc en ciel, 2023, signé, daté et numéroté au verso, Impression à l'agrandisseur sur papier sur papier argentique brillant, 61 x 50 cm.

Thomas Paquet, Arc en ciel, 2023, signé, daté et numéroté au verso, Impression à l'agrandisseur sur papier sur papier argentique brillant, 61 x 50 cm.

La nouvelle exposition personnelle de Thomas Paquet intitulée « Oh Lumière ! », qui débute à la galerie le 3 avril 2025, explore la nature de la lumière et en révèle toutes les nuances à travers diverses expérimentations de détournement des outils traditionnels de la chambre noire réalisées par l’artiste.
C’est dans le cadre de la résidence Picto Lab / expérimenter l’image, dont il a été le lauréat 2023, que Thomas Paquet a réalisé la série « De la chambre noire ». Au sein du laboratoire argentique des laboratoires Picto, la nature de la lumière a constitué ainsi son objet expérimental et il décide alors de détourner les outils traditionnels de la chambre noire pour dévoiler toutes les nuances du travail de la lumière. Alors que certains des oeuvres avaient été partiellement montrées lors du salon Approche en novembre 2023, l’exposition « Oh Lumière ! » dévoile pour la première fois les oeuvres finalisées, dans un dispositif de monstration lié aux expérimentations réalisées aux laboratoires Picto.

Exposition personnelle de Thomas Paquet

Du 3 avril au 31 mai 2025

18 Rue du Bourg Tibourg
Paris, France
01 83 56 05 82 bigaignon.com

La galerie

Bigaignon est une galerie d'art contemporain. La ligne de la galerie trouve ses racines dans les mouvements d'avant-garde du minimalisme, de l’art conceptuel, du light & space, de l’art abstrait, et dans les domaines de la photographie expérimentale et conceptuelle pour lesquels elle joue un rôle de premier plan depuis près de 10 ans. Profondément engagée dans la promotion d'artistes qui travaillent les éléments fondamentaux que sont la lumière, l'espace et le temps, quel que soit le médium utilisé, la galerie contribue à l'émergence d'une nouvelle avant-garde. Ainsi, avec une forte orientation internationale, la galerie défend et promeut la vision unique des artistes qu'elle représente ou soutient, qu'ils soient émergents, en milieu de carrière ou établis dans le monde entier, dans leur quête de proposer un nouveau vocabulaire visuel, de favoriser une approche radicale de l'art, de remettre en question leur propre médium et d'explorer toute l'étendue de ses possibilités.

Afin de permettre aux collectionneurs et aux visiteurs de la galerie parisienne de découvrir certaines œuvres précédemment exposées, ainsi que d’autres en avant-première, la galerie a créé un espace dédié : La Réserve. Outre son magnifique espace d’exposition sous verrière situé dans le Marais à Paris et sa Réserve ouverte au public, la galerie dispose également d'une boutique unique en son genre, le Curated (Book)Store première librairie entièrement curatée, qui a accueilli tour à tour les sélections de livres de diverses personnalités du monde de l’art (critiques, conservateurs, curateurs, éditeurs, artistes et collectionneurs). Elle a par ailleurs débuté une activité d’édition en 2024.

Les artistes de la galerie

Anne-Camille Allueva, Catherine Balet, Lionel Bayol-Thémines, Renato D'Agostin, Martin Désilets, Máté Dobokay, Harold Feinstein, Vittoria Gerardi, Yannig Hedel, Ralph Gibson, Hideyuki Ishibashi, James Howell, Morvarid K, Bernard Joubert, Fernando Marante, Denis Malartre, Remi Noel, Chris McCaw, Jean de Pomereu, Thomas Paquet, Thierry Urbain, Olivier Ratsi, Bernar Venet, Aleksandra Vajd, Elyn Zimmerman

Dans le thème « Art contemporain »

Lalitha Lajmi. Performer and Child, 2015. Watercolor on paper, 21 x 14 inches. Courtesy of the Estate of Lalitha Lajmi and Gallery Art & Soul, Mumbai.

Galerie Anne Barrault

Lalitha Lajmi 1932 — 2023, Inde

Elizabeth Lennard, Flower Mold, Red, 2010.

Les Douches la Galerie

August Sander, Daniel Masclet, Anna et Bernhard Blume, Michel Journiac, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Elizabeth Lennard, Henri Foucault, Denis Darzacq, Alain Fleischer, Patrick Tosani, Ghislaine Vappereau, François Kollar, Roger Catherineau, Bernard Plossu etc..

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"Dans ma cuisine"

Sophie Calle, Troublante croisière (divergence de points de vue), 2023, framed texts, framed book, 2 framed documents, framed text : 36.5 x 51 cm, framed text big : 70 x 54.5 cm
2 framed documents : 38 x 25 cm, framed book : 23 x 28 cm, Courtesy of the artist and Perrotin
© Sophie Calle / ADAGP, Paris 2025

Perrotin

Sophie Calle 1953, France

"Séance de rattrapage"

Dans le thème « Photographie »

Martin Boyce, Drawn from Depths, 2025 (détail), acier peint, acier galvanisé, verre soufflé à la main, composants électriques, installation : 300 x 200 x 200 cm. Production du verre : Cirva, Marseille. Courtesy de l’artiste et Esther Schipper Berlin/Paris/Séoul. Photo © Eoin Carey

Esther Schipper

Martin Boyce 1967, Écosse

"Unhome"

Elizabeth Lennard, Flower Mold, Red, 2010.

Les Douches la Galerie

August Sander, Daniel Masclet, Anna et Bernhard Blume, Michel Journiac, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Elizabeth Lennard, Henri Foucault, Denis Darzacq, Alain Fleischer, Patrick Tosani, Ghislaine Vappereau, François Kollar, Roger Catherineau, Bernard Plossu etc..

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"Dans ma cuisine"

Anne-Sophie Emard, La flûtiste borgne, 2025, Tirages Cibachrome sous diasec, châssis affleurant chêne teinté ciré noir, Diptyque,  45cm x 30cm et 85cm x 70cm, Courtesy de l'artiste et Galerie Claire Gastaud

Galerie Claire Gastaud | Paris

Anne-Sophie Emard 1973, France

"La flûtiste borgne"

Dans le quartier « Marais »

Osvaldo González -

GALLERIA CONTINUA

Osvaldo González 1982, Cuba

"Descendencia"

Iván Navarro, The Eye, 2025, Néon, bois, courant électrique/ Neons, wood and electric energy, 120 × 140 cm — 47 1/4 × 55 in.
Photographie : Thelma Garcia. Courtesy TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York

Iván Navarro 1972, Chili

"Cyclops"

Mircea Cantor, Chaplet, 2007-2025, Wall drawing in typographic ink wall (in situ), variable dimensions, Pas de credit photo, Courtesy of the Artist and Dvir Gallery

Dvir Gallery

Miroslaw Balka, Marianne Berenhaut, Mircea Cantor, Florian Pumhösl

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"bluebird"

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