TEMPLON, Paris-Bruxelles-New York
François Rouan , France
Célèbre pour ses toiles tressées, l’artiste François Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s’attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural.
Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu’il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L’exposition déploie une série d’œuvres photographiques de petit format. Fruits d’une insatiable expérimentation et exploration d’un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d’une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l’artiste: l’image du corps et le mystère de l’origine du monde. « Je suis intéressée par l’idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique François Rouan.
C’est un processus complexe et érudit qui dicte l’élaboration de ces photographies : la mise en scène est guidée par ses modèles, l’artiste joue ensuite de la technique des multiples expositions ou du tressage photographique qu’il recouvre ensuite de hachures, de pointillés, d’entrelacs ou encore de minuscules virgules. Dynamiques, ces images oscillent entre abstraction et figuration. D’une singulière acuité, les œuvres de Rouan résonnent avec quelques-unes des préoccupations actuelles – le rapport à l’image, l’envers de la surface, le rôle de l’art dans la recomposition d’un monde réel et mental fragmenté.
A l’occasion de son exposition un catalogue sera publié en mai 2024 avec un texte par Agnès Fabre.
Exposition personnelle de François Rouan
Du 30 avril au 26 juillet 2024
La galerie
Daniel Templon fonde la galerie en 1966 dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. La galerie déménage rapidement en 1972 dans le Marais.
La galerie se fait d'abord fait connaître par son programme autour de l'art conceptuel et minimal. Nombreux sont les artistes, entrés aujourd'hui dans l'histoire, qui ont exposé sur les cimaises de la galerie.
Aujourd'hui la galerie représente une trentaine d'artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations : artistes établis de l'art contemporain "classique", artistes internationaux de milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes.
La galerie collabore activement avec les musées et institutions pour concevoir des expositions et des publications. Elle poursuit une politique importante de production d'œuvres et publie régulièrement des catalogues sur ses expositions. La galerie possède trois espaces d'exposition : deux à Paris et une galerie à Bruxelles.
Les artistes de la galerie
Franz Ackermann, Valerio Adami, Jean-Michel Alberola, He An, Arman, Omar Ba, Ben, Abdelkader Benchamma, Norbert Bisky, Anthony Caro, James Casebere, Francesco Clemente, Philippe Cognée, Will Cotton, Gregory Crewdson, Daniel Dezeuze, Alioune Diagne, Jim Dine, Atul Dodiya, Anju Dodiya, Ed & Nancy Kienholz, Jan Fabre, Gérard Garouste, Orsten Groom, Oda Jaune,Jitish Kallat, Clay Ketter, Robin Kid, David Lachapelle, Ulrich Lamsfuss Léonard Martin, Jonathan Meese, Michael Ray Charles, Iván Navarro, Prune Nourry, Jules Olitski, Philip Pearlstein, Pierre Et Gilles, Antoine Roegiers, François Rouan, Julião Sarmento, George Segal, Sudarshan Shetty, Chiharu Shiota, Jan Van Imschoot, Claude Viallat, Jeanne Vicerial, Kehinde Wiley, René Wirths, Billie Zangewa
Galerie sélectionnée par Gaëlle Choisne