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29 • 30 • 31 mai 2026

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Sans titre, ©galeriedagomaharty©m'barekbouhchichi

Galerie Dagoma-Harty

Karla Leyva
Aurora soñando, 2026
Acrylique, graphite, gouache et aquarelle sur coton monté sur châssis en bois
15 × 11 × 2 cm (6 × 4½ × 1 in)
Œuvre unique
Crédit photo : Simon vogel

Galerie Droste

Galerie Dominique Fiat

Kevork Mourad 1970

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"Sailing to Nowhere"

  • Kevork Mourad,

Kevork Mourad, "Crossing Out of Silence", acrylique sur coton, détail, 2026 ©Kevork Mourad

À l’occasion du Paris Gallery Weekend, qui se tiendra du 29 au 31 mai prochain, la galerie Dominique Fiat a le plaisir d’annoncer une performance exceptionnelle de l’artiste Kevork Mourad (arménien né en Syrie, vit à New York), dans le cadre de son exposition « Sailing to Nowhere ». Pour cet événement qui aura lieu le vendredi 29 mai à 19h30, l’artiste proposera au public une expérience immersive de son processus de création.

Kevork Mourad (1970) est un artiste arménien de Syrie, vivant et travaillant à New York. Formé à l’Institut des Beaux-Arts de Yerevan, il est titulaire d’un Master of Fine Arts et développe depuis plusieurs décennies une pratique artistique singulière qui conjugue dessin, peinture, vidéo, installation et performances en direct, fréquemment en dialogue avec la musique. En fusionnant héritage culturel et langage visuel contemporain, Mourad explore des thèmes tels que la mémoire, l’exil, l’identité et les récits historiques à travers des compositions graphiques denses, des monotypes et des structures architecturales narratives et évocatrices. Son approche se caractérise par une imbrication de mouvements, de gestes, de calligraphies et de textures dont le coton, le lin et le denim.

L’exposition « Sailing to Nowhere » s’articule autour du thème de la voile, symbole de conquête ici envisagée comme une surface fragile chargée d’histoire. Le tissu y devient porteur de mémoire et absorbe les traces invisibles de celles et ceux dont les voix ont été réduites au silence. Témoins et archives, les voiles évoquent les corps captifs dont le travail a propulsé les navires et les empires, tout en étant effacés des récits officiels.
Dans cette exposition, la voile fait écho aux vies des personnes réduites en esclavage et résonne avec l’histoire personnelle de l’artiste. D’origine arménienne, Kevork Mourad évoque également la mémoire de ses ancêtres contraints de se transformer pour survivre, dissimulant leur identité et leur culture sous des strates invisibles. Sailing to Nowhere est ainsi une méditation sur le déplacement sans arrivée, la transformation comme condition de survie et la persistance des mémoires enfouies.

En parallèle, une œuvre de Kevork Mourad est actuellement présentée à l’Institut du Monde Arabe dans le cadre de l’exposition « Esclaves en Méditerranée XVIIe–XVIIIe siècle » (jusqu’au 19 juillet), dont il est le seul artiste contemporain invité. Cette œuvre met en scène les figures oubliées de l’esclavage où les captifs reprennent vie. À travers ces silhouettes intemporelles, l’artiste rend également hommage à la mémoire des femmes arméniennes déportées lors du génocide de 1915 à 1923, dont certaines furent réduites en esclavage et contraintes à l’effacement de leur identité.

Basé à New York, Kevork Mourad reviendra exceptionnellement à Paris le 29 mai pour une performance unique afin de prolonger la portée sensible et engagée de son travail.

ATTENTION NOUVELLE ADRESSE : 12 rue Martel 75010 Paris

Exposition personnelle de Kevork Mourad

Du 19 mars au 31 mai 2026

Rendez-vous

Vendredi 29 mai 2026

Performance – Galerie Dominique Fiat

Dimanche 31 mai 2026

Finissage – Galerie Dominique Fiat

Voir tout l’agenda
12 Rue Martel
75010 Paris, France
01 40 29 04 62 dominiquefiat.com

La galerie

Dominique Fiat est galeriste à Paris, dans l’effervescent 10ème arrondissement, dans un espace sous verrière, après de nombreuses années dans le Marais le long du Musée Picasso.

Une vision transdisciplinaire a permis la découverte de jeunes talents de la première heure comme Camille Henrot ou Hicham Berrada aux multiples formes d'expression. La galerie a très tôt mis en lumière le mouvement Light & Space de Los Angeles Helen Pashgian, Fred Eversley, Laddie John Dill, ou encore parmi les artistes californiens Ed Moses et Ed Ruscha. Sans oublier parallèlement, la scène française avec le lancement de la carrière d’Eva Nielsen à travers ses toutes premières expositions en galerie et institutionnelles, et un focus spectaculaire sur le travail de Tania Mouraud. Puis, en s'intéressant aux scènes extra-occidentales et particulièrement à l'Afrique – Safaa Erruas et Emo De Medeiros – et à la région MENASA, Sue Williamson et Anita Dube ont été exposées à la galerie simultanément avec le Centre Pompidou. Anita Dube a également été une brillante commissaire de la Biennale de Kochi-Muziris en 2019.

En 2017, Dominique Fiat a initié et organisé à la Grande Halle de la Villette " Afriques Capitales ", une exposition de la scène artistique contemporaine africaine d'une cinquantaine d'artistes,- de William Kentridge à Leila Alaoui - couplée à un festival de musique, danse et performance. Du partenariat établi avec la Fondation Vuitton est né ce que tout le monde a appelé le "printemps africain" à Paris.

Aujourd'hui, Dominique Fiat affirme plus que jamais, à travers la défense d'artistes engagés, son investissement pour créer des liens entre Méditerranée, Afrique, Moyen-Orient, jusqu’à l’Asie et toutes les problématiques s'y rapportant, en privilégiant l'ouverture et les dialogues afin d'éviter toute notion d'enfermement ou de ghettoïsation.

Les artistes de la galerie

Malala Andrialavidrazanana, Rut Blees Luxembourg, Hannah Collins, Roxane Daumas, Emo de Medeiros, Laddie John Dill, Anita Dube, Safâa Erruas, John Goto, Itvan Kebadian, Nicola lo Calzo, Chantal Regnault, Vivian Van Blerk, Sue Williamson

Dans le thème « Art contemporain »

Martin Jacobson, Apparition I, Oil on canvas, 222 x 141 cm, 2026. © Paulina Simon / Courtesy of the Artist and Andréhn-Schiptjenko

Andréhn-Schiptjenko

Martin Jacobson 1978, Suède

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"See the Sights"

Lithographie, épreuve rehaussée par l’artiste, 76 × 56,6 cm
© The Estate of Paula Rego. Courtesy Ostrich Arts Ltd, Cristea
Roberts Gallery et Galerie Lelong

Galerie Lelong

Paula Rego 1935 — 2022, Portugal

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"Drawing from Life"

Rosson Crow, The Swell, 2025, Acrylique, transfert photographique et huile sur toile
182,9 x 213,4 cm
Crédits photo: © Rosson Crow

Galerie Nathalie Obadia

Rosson Crow 1982, Etats-Unis

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"La Rupture"

Dans le thème « Dessin »

AurelK,

Galerie Binome

AurelK 1992, France

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"Au seuil"

Paul McCarthy,

Hauser & Wirth

Paul McCarthy

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"SS EE Saint Santa Eva Elf Drawing Sessions 2025 with Lilith Stangenberg"

Sabatina Leccia , Chercher le soleil ( 11), 2025.
Série Chercher le soleil .
Technique s mixtes : impression sur lin, détissage et retissage au fil d’argent. 90 x 75 cm.
(© Sabatina Leccia - Courtesy Galerie XII Paris)

Galerie XII

Sabatina Leccia 1984, France

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"Habiter le silence"

Dans le thème « Peinture »

Paul Sérusier, Bretonne allaitant, 1892, huile sur toile, 73 x 55 cm, Courtesy Waddington Custot

Waddington Custot

Le Choc Nabi — Exposition collective

Youcef Korichi
Observateur III (T.B.3), 2025
huile sur toile
195 x 130 cm
Courtesy de l’artiste et Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Photo : Rebecca Fanuele

Galerie Suzanne Tarasieve

Youcef Korichi 1974, Algérie

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"Alidade de Nuit"

Laia Abril, WRONG CAKE, Mind series, 2023

Les filles du calvaire

30 ANS ET PLUS — Exposition collective

Dans le thème « Scène Moyen-Orient »

Galerie Arnaud Lefebvre

40 ans — Exposition collective

Dans le thème « Textile »

Galerie Arnaud Lefebvre

40 ans — Exposition collective

Sonia Delaunay, Projet de couverture pour le livre de Jacques Damase,

Galerie Zlotowski

Salon Sonia — Exposition collective

Sabatina Leccia , Chercher le soleil ( 11), 2025.
Série Chercher le soleil .
Technique s mixtes : impression sur lin, détissage et retissage au fil d’argent. 90 x 75 cm.
(© Sabatina Leccia - Courtesy Galerie XII Paris)

Galerie XII

Sabatina Leccia 1984, France

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"Habiter le silence"

Dans le quartier « Marais »

Galerie Christophe Gaillard

Richard Nonas 1936 — 2021, États-Unis

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GALERIE PUTMAN

Première exposition — Exposition collective

Oda Jaune, Apple of my Eyes, 2025 huile sur toile, 405x30cm_OJ 25.008, Courtesy Galerie Templon

H Gallery

Auprès du cœur sauvage — Exposition collective

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