Partners 2026

La Direction générale de la création artistique (DGCA) a notamment pour missions de soutenir la création et la recherche, de faciliter la rencontre de toutes les disciplines artistiques, de développer une politique d’achats et de commandes d’œuvres, et de concourir au développement des réseaux de création et de diffusion du spectacle vivant et des arts plastiques. Créée le 13 janvier 2010 par la fusion de la Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, et de la Délégation aux arts plastiques, la DGCA favorise la mise en œuvre d’actions par un maillage fort du territoire et une implantation pérenne de structures permanentes, et par un soutien aux festivals et biennales d’importance nationale et internationale.

L’Institut français est un établissement public chargé de l’action culturelle de la France à l’étranger. Ses initiatives couvrent divers domaines artistiques, les échanges intellectuels, l’innovation culturelle et sociale et la coopération linguistique. A travers le monde, il promeut la langue française, la mobilité des œuvres, des artistes et des idées, et opère ainsi à l’ouverture culturelle.
L’Institut français, sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, contribue activement à la diplomatie. Ses projets et programmes tiennent compte des contextes locaux et peuvent être mis en œuvre avec succès grâce au vaste réseau des services culturels des ambassades de France, ainsi qu’aux nombreux Instituts français et Alliances françaises présents sur les cinq continents.

Depuis son ouverture en 1997 au cœur de Saint-Germain-des-Prés, le Centre tchèque de Paris est un lieu privilégié d’accueil et d’échanges entre la France et la République tchèque où se côtoient toutes les formes d’expression artistique : arts plastiques, design, musique, littérature, cinéma, théâtre, ainsi que l’enseignement de la langue tchèque. Le Centre tchèque de Paris appartient au réseau de 26 centres culturels tchèques dans le monde et l’histoire de son siège parisien est chargé d’une forte valeur symbolique : c’est là qu’a été fondé en 1916, le Conseil national tchèque, base du futur gouvernement tchécoslovaque.  

Inaugurée en 2019, la Fondation Fiminco accueille des résidences internationales d’artistes et une programmation pluridisciplinaire ouverte à tous (expositions, spectacles, rencontres). Elle soutient les artistes à chaque étape de leur parcours, favorise leur insertion dans les réseaux en France et à l’international, et développe des actions de médiation pour rendre la culture accessible. Son projet repose sur trois piliers : les arts visuels, le spectacle vivant et les métiers d’art. Elle est au cœur de FAST (Fiminco Art Studios), le plus grand quartier culturel d’Europe.

Depuis son ouverture à Paris en 1998, la Fondation d’entreprise Pernod Ricard contribue activement au développement des scènes artistiques en France sur le plan national et international. Sans collection, son identité est façonnée par celles et ceux qui l’animent au quotidien : artistes, curateur.rice.s, auteur.rice.s, intellectuel.le.s… Elle se fait ainsi le reflet de la diversité de la création et vibre au rythme de ses variations. En 1999, elle crée le Prix Fondation d’entreprise Pernod Ricard, le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène française contemporaine.

Au cœur du Marais, le Musée de la Chasse et de la Nature est l’adresse la plus insolite de Paris. Niché dans deux somptueux hôtels particuliers, il invite le visiteur dans l’univers d’un amateur d’art qui lui aurait confié les clefs de sa demeure.

Authentique cabinet de curiosités, le musée conjugue œuvres de maîtres anciens (Rubens, Brueghel, Chardin…) avec créations contemporaines (Jeff Koons, Sophie Calle, Edi Dubien…) Baigné dans une atmosphère des 17e et 18e siècles, il réserve des trésors étonnants : corne de licorne, serpent à plumes, arquebuse à mèche…

Jusqu’au 20 septembre, il accueille Une hirondelle ne fait pas le printemps, une exposition évènement consacrée à Annette Messager, figure incontournable de l’art contemporain, lauréate du Lion d’or à la Biennale de Venise en 2005, où plus de 80 œuvres dialoguent avec les collections permanentes du musée.

Lafayette Anticipations fédère les actions de soutien à la création contemporaine menées par les deux organismes d’intérêt général créés par le Groupe Galeries Lafayette et sa famille actionnaire en 2013 : la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette et le Fonds de dotation Famille Moulin.

Depuis son ouverture, le 10 mars 2018 dans un bâtiment du XIXe siècle réhabilité par Rem Koolhaas (OMA) au cœur du Marais, la Fondation et son architecture en mutation permanente accueillent, chaque année, trois expositions et trois festivals pluridisciplinaires.

Ces expositions sont gratuites, elles peuvent être découvertes soit librement soit avec une équipe de médiation plaçant la parole et le partage au cœur du processus de visite. La Fondation est ainsi conçue comme un espace d’échanges, un lieu de vie et de rencontres autour de sujets qui animent notre monde contemporain.

Les Amis du MAM est une association de loi 1901, qui a pour but de soutenir le musée, d’enrichir ses collections et de contribuer à son rayonnement.

Créé en 1975 par Henriette Joel, encouragée par les artistes Gottfried Honegger, François Morellet et le critique Otto Hahn, elle regroupe des particuliers passionnés d’art moderne et contemporain.

En adhérant à l’association, les Amis du MAM reçoivent une carte de membre annuelle qui offre de nombreux avantages :

• -Un accès illimité et gratuit au MAM, aussi bien pour la collection permanente que pour les expositions temporaires
• -Des visites des expositions de toutes les grandes institutions culturelles parisiennes avec les commissaires d’exposition, des visites d’ateliers d’artistes et des maisons de collectionneurs
• -La Carte Paris Musées donnant accès aux 14 Musées de la Ville de Paris gratuitement pour toutes les expositions
• -Des journées et voyages en France et à l’étranger à la découverte de nouvelles scènes artistiques et de leur actualité
• -La possibilité de collectionner les éditions limitées d’artistes contemporains créées exclusivement pour les Amis

Fondée le 1er avril 1980, six ans avant l’ouverture du musée d’Orsay, la Société des Amis des musées d’Orsay et de l’Orangerie (SAMO) rassemble collectionneurs, historiens de l’art et mécènes engagés aux côtés du musée. Association régie par la loi 1901 et reconnue d’utilité publique depuis 2007, elle est habilitée à recevoir des dons et autres libéralités et ouvre droit à des réductions d’impôts ; elle soutient activement les acquisitions, la recherche et le rayonnement des collections. Ce sont d’ailleurs, 2 500 œuvres qui ont pu rejoindre les collections des musées grâce aux Amis depuis 1980. À partir de 2010, le musée de l’Orangerie rejoint le musée d’Orsay au sein d’un même établissement public, et les Amis soutiennent désormais la vie des deux institutions et leurs collections. Depuis 2020, son action s’est enrichie avec la création de la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO), renforçant encore son engagement au service des musées.

L’Association des Amis de la MEP (AMEP) a pour but d’œuvrer au rayonnement de la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Elle contribue à enrichir ses collections tout en offrant un soutien aux multiples formes historiques et émergentes de la photographie.
La MEP est dirigée par Simon Baker depuis 2018 et Jacques Bungert, nommé président en 2024.

L’association a organisé cette année plus de 26 visites pour les Amis, aussi bien dans les institutions partenaires, que dans les ateliers de photographes et des galeries sans compter les vernissages des expositions de la MEP.

Depuis 2014, l’association Art of Change 21, relie l’art contemporain aux grands enjeux environnementaux. Fondée par Alice Audouin et parrainée par Olafur Eliasson, l’association agit via des expositions, campagnes, programmations et prix artistiques, et intervient lors d’événements majeurs tels que les COP Climat. Spécialisée sur la transition écologique du secteur artistique, elle organise chaque année depuis 2023 le Prix Art Écoconception, qui accompagne les artistes dans la réduction de leur empreinte environnementale. 

Art of Change 21 est heureux de proposer le premier Zoom Environnement, un parcours conçu pour donner à voir autrement les liens entre art et écologie. À travers une sélection d’expositions, le public est invité à découvrir des artistes qui interrogent les enjeux environnementaux, depuis leurs réflexions conceptuelles jusqu’à leurs modes de production. 

Le Zoom Environnement s’inscrit dans la première édition du Festival Art & Environnement (du 26 mai au 5 juin), qui se déploie dans des lieux phares tels que le Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations, ainsi que dans des sites emblématiques de l’économie circulaire du Grand Paris. Pensé à l’échelle internationale, ce nouveau rendez-vous annuel explore les liens entre culture et transition écologique, tout en valorisant le rôle essentiel des artistes dans ces transformations.

Sculpture+ est un fonds de dotation à vocation pédagogique, dédié au rayonnement de la sculpture sous toutes ses formes et accessible à un public large.

Hébergé au sein du mythique Musée Maillol, Sculpture+ réunit des amateurs d’art, passionnés et avertis, mécènes individuels et institutionnels.

Le Club Sculpture+ propose une programmation d’événements dédiés aux arts tridimensionnels, qui sondent la richesse du patrimoine mettant en perspective les artistes d’hier et d’aujourd’hui… Et peut-être ainsi mieux comprendre et apprécier la création contemporaine… visites culturelles et artistiques, découvertes de lieux emblématiques et inédits, escapades sculpturales à Paris et ailleurs ; ainsi que les Samedi Sculptural, rendez-vous animés par des spécialistes du monde de l’art et de la culture.

Le National Museum of Women in the Arts (NMWA) sis à Washington DC (USA) a été créé en 1987 par Wilhelmina Cole Holladay et Wallace F. Holladay. Premier musée au monde dédié exclusivement à la reconnaissance du talent des artistes femmes, dans toutes les disciplines de l’art, le NMWA veut rendre visibles les artistes femmes.

L’association des amis du NMWA à Paris, comme 27 autres associations dans le monde, fait rayonner l’engagement du musée vis-à-vis des femmes et se mobilise pour une meilleure visibilité des artistes femmes, notamment les artistes émergentes vivant et travaillant en France. En parallèle du partage culturel, l’association des amis du NMWA définit chaque années plusieurs programmes dans lesquels elle s’implique tant financièrement que par un bénévolat actif.

Pour améliorer la visibilité des femmes dans les institutions muséales, foires ou galeries, les amis du NMWA se sont associés étroitement au projet « Some of Us » de la première anthologie de la scène artistique féminine du 21ème siècle en France. Trois cents artistes y sont mises en valeur par des visuels d’œuvres emblématiques ; une telle édition n’avait jamais été produite.

Et si la mission des amis, en écho à celle du musée, s’articule autour d’une meilleure visibilité, cette dernière passe, pour les artistes, par une meilleure confiance en soi et le combat contre le fameux syndrome de l’imposteur. Pour cela, depuis 2020, les amis du NMWA coordonnent le programme de mentorat « une artiste – une entrepreneure » qui a déjà accompagné plus d’une centaine d’artistes femmes. https://www.lesamisdunmwa.fr/projets/#mentorat

Nous avons à cœur de permettre aux artistes femmes de prendre la place qui leur revient sur la scène artistique en France !

Nous sommes donc très heureuses et honorées d’être partenaires du Paris Gallery WE 2026 et de contribuer au Zoom sur les femmes.

La Drawing Society fédère plusieurs entités autour d’un même engagement : promouvoir le dessin contemporain. 

Elle s’organise en deux pôles : ingénierie culturelle et hôtellerie. Le pôle ingénierie culturelle regroupe Drawing Now Paris, première foire européenne dédiée au dessin contemporain, le Drawing Lab, au 17 rue de Richelieu (Paris 1er), espace d’exposition mécéné essentiellement par la Drawing Society et dédié à l’expérimentation du dessin dont l’accès est gratuit pour les publics et le Printemps du dessin, un label national qui met en valeur la pratique du dessin partout en France, de mars à juin. 

En novembre 2026, la foire Signatures Art Fair, l’art moderne et contemporain en édition limitée viendra compléter le pôle ingénierie culturelle.

Le pôle hôtelier, la Drawing Hotels Collection, associe hospitalité et création contemporaine avec trois hôtels parisiens : le Drawing Hôtel, la Drawing House et le Miss Fuller. 

Fondée par Christine Phal et Carine Tissot, la Drawing Society fait du dessin le cœur vivant d’un écosystème culturel et hôtelier unique.

Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage ma-patrimonial de la culture belge francophone, le Centre est un catalyseur de référence de la création dite belge – un espace de jonctions et d’intersections. 

Le Centre dévoile, par saison, des démarches artistiques qui attestent de l’irréductibilité à un dénominateur commun des territoires poreux de création contemporaine. Situé dans le 4e arrondissement de Paris, sa programmation se déploie sur plus de 1000 m2.

Ilot déterritorialisé, la stratégie « virale » du Centre – qui consiste à travailler en étroite collaboration avec des partenaires français et l’amène à développer de nombreuses programmations en Hors-les-Murs.

Le Centre est un service décentralisé́ de Wallonie-Bruxelles International.

Créée en 2019, l’association le Club 1 Immeuble, 1 Œuvre fédère et accompagne les entreprises signataires de la Charte 1 immeuble, 1 œuvre tout en valorisant les réalisations du programme.

La Drawing Hotels Collection réunit des établissements partageant une même ambition : lier l’excellence hôtelière à l’énergie créative des artistes contemporains. Elle regroupe aujourd’hui trois hôtels parisiens : Drawing Hotel (17 rue de Richelieu – 75001), Drawing House (21 rue Vercingétorix – 75014) et Miss Fuller (11 avenue Mac-Mahon – 75017).

Depuis la conception jusqu’à la réalisation, chaque hôtel a été imaginé en dialogue étroit avec des artistes du dessin contemporain. Les artistes invités ont bénéficié de véritables cartes blanches pour investir les lieux : couloirs, restaurants, piscines, têtes de lit… Rien n’échappe à leur regard. Ils ont dessiné des œuvres uniques, conçu des papiers peints et des moquettes sur mesure, transformant chaque espace en expérience artistique immersive. Les hôtels de la collection sont ainsi des invitations au voyage et à la contemplation, où l’art se déploie à tous les étages et s’invite jusque dans les rêves des visiteurs. Tout au long de l’année, des événements culturels et artistiques rythment la vie de chaque établissement, faisant vibrer la Drawing Hotels Collection au tempo du dessin contemporain.

Partenaire annuel du CPGA depuis 2021, ThePackengers est une filiale startup du Groupe ESI, 2ème opérateur français dans le domaine du transport d’œuvres d’art. Mécène des 20ème et 21ème Prix Marcel Duchamp aux côtés de l’ADIAF, du Musée d’art moderne et du Centre Pompidou, le groupe ESI poursuit son soutien actif auprès des galeries d’art. ThePackengers accompagne les membres du CPGA dans leur digitalisation et internationalisation, par son module de cotation instantanée de transport international. Par son offre globale multisectorielle, Esi se positionne en acteur logistique de référence dans le conseil et l’accompagnement du marché de l’art.