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29 • 30 • 31 mai 2026

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J’habite dans la pinède, Jonathan Brechignac,
 credits Jonathan Brechignac

Le Studio (22,48 m²)

Mohamed Lekleti
Le souffle des origines, 2026
Technique mixte sur papier marouflé sur bois
120 x 175 cm
© Mohamed Lekleti / ADAGP, Paris
Courtesy of the artist and Galerie lilia ben salah

lilia ben salah

Les filles du calvaire

30 ANS ET PLUS
Exposition collective

  • Laia Abril, WRONG CAKE, Mind series, 2023

Laia Abril, WRONG CAKE, Mind series, 2023

La galerie célèbre du 23 mai au 20 juin, plus de trente années d’engagement au service de la création contemporaine. Pour autant, il ne s’agit pas ici de revenir sur un parcours accompli, mais d’affirmer une continuité vivante. 30 ans et plus n’est pas une rétrospective. C’est une déclaration d’intention, celle d’une galerie qui cultive sa raison d’être : accompagner les artistes et valoriser les pratiques artistiques actuelles.

À travers une œuvre par artiste, l’exposition réunit celles et ceux qui incarnent aujourd’hui l’histoire et l’identité de la galerie. 30 ans et plus rend compte d’un dialogue au long cours entre la galerie et les artistes, émergents ou confirmés, qu’elle accompagne. Ce dialogue fidèle, nourri d’expérimentations et de prises de risque, reflète son engagement constant pour l’art contemporain sous toutes ses formes, et tout particulièrement envers la scène française, qu’elle contribue à faire rayonner sur le territoire et à l’étranger.

Cette exposition affirme une permanence qui ne se mesure pas seulement en années, mais en rencontres, en projets et en complicités artistiques. Elle est aussi une projection vers ce qui reste à inventer. Ici, trente ans n’est pas un seuil symbolique, mais un élan : celui d’une galerie toujours en mouvement, attentive à son époque et résolument tournée vers l’avenir.La galerie célèbre du 23 mai au 20 juin, plus de trente années d’engagement au service de la création contemporaine. Pour autant, il ne s’agit pas ici de revenir sur un parcours accompli, mais d’affirmer une continuité vivante. 30 ans et plus n’est pas une rétrospective. C’est une déclaration d’intention, celle d’une galerie qui cultive sa raison d’être : accompagner les artistes et valoriser les pratiques artistiques actuelles.

À travers une œuvre par artiste, l’exposition réunit celles et ceux qui incarnent aujourd’hui l’histoire et l’identité de la galerie. 30 ans et plus rend compte d’un dialogue au long cours entre la galerie et les artistes, émergents ou confirmés, qu’elle accompagne. Ce dialogue fidèle, nourri d’expérimentations et de prises de risque, reflète son engagement constant pour l’art contemporain sous toutes ses formes, et tout particulièrement envers la scène française, qu’elle contribue à faire rayonner sur le territoire et à l’étranger.

Cette exposition affirme une permanence qui ne se mesure pas seulement en années, mais en rencontres, en projets et en complicités artistiques. Elle est aussi une projection vers ce qui reste à inventer. Ici, trente ans n’est pas un seuil symbolique, mais un élan : celui d’une galerie toujours en mouvement, attentive à son époque et résolument tournée vers l’avenir.

Exposition de groupe de Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate Mccgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhu.

Du 23 mai au 20 juin 2026

21 Rue Chapon
Paris, France
17 Rue des Filles du Calvaire
Paris, France
01 42 74 47 05 www.fillesducalvaire.com

La galerie

Les filles du calvaire, fondée en 1996 par Stéphane Magnan dans le quartier du Marais à Paris s'établit historiquement au 17 rue des Filles du Calvaire. Elle renforce ses missions de diffusion et de soutien aux artistes en 2023 en inaugurant un second espace au 21 rue Chapon.

Depuis ses débuts, la galerie Les filles du calvaire s'est engagée dans la promotion de la création contemporaine à travers une exploration diversifiée des médiums artistiques. Des œuvres conceptuelles à la photographie, en passant par la peinture, la sculpture, la vidéo et la performance, la variété des expressions artistiques reflète l'engagement constant de la galerie envers l’exploration de nouveaux langages d'écriture.

Fidèle à son soutien aux artistes plasticiens, Les filles du calvaire accompagnent depuis plus de vingt ans des artistes de différents horizons. La galerie a notamment établi des liens étroits avec la scène photographique nationale et internationale, soutenant des artistes historiques et des pionniers de l'art contemporain.

La ligne artistique de la galerie se concentre particulièrement sur la figuration, explorant la question de la représentation avec une attention particulière.

Avec l'ouverture de son second espace en 2023, Les filles du calvaire poursuit son engagement à promouvoir la création contemporaine. La galerie participe à des foires en France et à l'étranger, collaborant avec de nombreuses institutions et des commissaires extérieurs. En offrant une plateforme tant aux artistes émergents qu'aux établis, la galerie consolide sa position en tant que référence incontournable sur la scène artistique parisienne et internationale.

Les artistes de la galerie

Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate Mccgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhu

Dans le thème « Art contemporain »

 Alison Saar, Citizen Cane, 2025, bois, métal gaufré, chaînes, machettes, 192,5 x 70 x 60 cm. Photo by Matt Emonson. Courtesy Alison Saar & Galerie Lelong

Galerie Lelong

Alison Saar 1956, États-Unis

"Sweet Life"

Quel salaud, il veut lui voler son chapeau, 2026
Huile sur toile
200 x 230 cm
© Gregory Copitet
Courtesy Victor Garel et galerie Sator

galerie Sator

Victor Garel

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"Fatrasie"

Paul Sérusier, Bretonne allaitant, 1892, huile sur toile, 73 x 55 cm, Courtesy Waddington Custot

Waddington Custot

Le Choc Nabi — Exposition collective

Dans le thème « Dessin »

Gérard SCHNEIDER (1896 - 1986)
Opus 50E, 1960
Huile sur toile,
Signée et datée en bas à gauche : «Schneider 11-60»
97 x 130 cm

Galerie Jean-François Cazeau

"Maîtres du XXe siècle" — Exposition collective

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

Alina Szapocznikow
Autoportrait, vers 1967
Résine de polyester et photographie
13,5 × 12,5 × 3 cm
Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow | Galerie Loevenbruck, Paris | Hauser & Wirth

Loevenbruck

Alina Szapocznikow 1926 — 1973, Pologne

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"Autobiography in Fragments. 100 Years Alina Szapocznikow"

Dans le thème « Installation / performance »

Karla Leyva
Aurora soñando, 2026
Acrylique, graphite, gouache et aquarelle sur coton monté sur châssis en bois
15 × 11 × 2 cm (6 × 4½ × 1 in)
Œuvre unique
Crédit photo : Simon vogel

Galerie Droste

"All That She Holds Inside" — Exposition collective

 Kishio Suga_Branches of Critical Boundary_1974_© Kishio Suga

Mendes Wood DM

Kishio Suga 1944, Japon

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"Kishio Suga"

Rosson Crow, The Swell, 2025, Acrylique, transfert photographique et huile sur toile
182,9 x 213,4 cm
Crédits photo: © Rosson Crow

Galerie Nathalie Obadia

Rosson Crow 1982, Etats-Unis

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La Rupture

Dans le thème « Peinture »

Jérôme Lagarrigue, Anne-Claire, Huile sur toile, Oil on canvas, 213 x 182 cm, 84 x 72 in, 2011 | copyright : galerie Olivier Waltman

Galerie Olivier Waltman

Jérôme Lagarrigue

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"Jérôme Lagarrigue: rétrospective"

Lucy Fradkin, He was a Plumber, an Electrician, a Carpenter, a Cabinetmaker, a Tiler, a Blacksmith and a Mechanic, 2008
Huile sur papier avec crayon, 170 x 132 cm

Galerie RX&SLAG

Lucy Fradkin

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"I've Got Sunshine On A Cloudy Day"

Galerie Lelong

Paula Rego 1935 — 2022, Portugal

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Dans le thème « Photographie »

Morgane Porcheron
Linogravure, frottage, encre et crayon de couleur
17,6 x 25,3 cm

Ségolène Brossette Galerie

"Empreintes vitales" — Exposition collective

Juan Genovés - Descampado, 2015 - Acrylique sur panneau - 130 x 100 cm - @Enrique Palacio

OPERA GALLERY

"Made in Spain" — Exposition collective

Adrianna Wallis, Bijou Bougie, 2012. Courtesy of Anne-Laure Buffard and the artist.

Galerie Anne-Laure Buffard

Adrianna Wallis / Diane Esmond

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"Il restera la gravité"

Dans le thème « Sculpture »

Morgane Porcheron
Linogravure, frottage, encre et crayon de couleur
17,6 x 25,3 cm

Ségolène Brossette Galerie

"Empreintes vitales" — Exposition collective

Stefan Nikolaev
Carafe, Verre et Pommes, 2025
cuivre martelé et patiné, acrylique sur bois, néon en verre de Murano
140 x 165 x 20 cm
œuvre unique
Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein

Stefan Nikolaev 1970, Bulgarie

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"THE INNOCENT EYE"

Juan Genovés - Descampado, 2015 - Acrylique sur panneau - 130 x 100 cm - @Enrique Palacio

OPERA GALLERY

"Made in Spain" — Exposition collective

Dans le thème « Vidéo »

Paul McCarthy, SS EE, Kandinsky, D4 #1
2025, Charcoal, pastel, paint marker, collage
and tape on
paper,
322.6 x 279.4 cm,
Photo: Fredrik Nilsen
© Paul McCarthy

Hauser & Wirth

Paul McCarthy

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SS EE

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

Tiziana La Melia - Galerie Anne Barrault - 2026

galerie anne barrault

Tiziana la Melia 1982, Italie

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"Kitten Healer Litter"

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