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29 • 30 • 31 mai 2026

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J’habite dans la pinède, Jonathan Brechignac,
 credits Jonathan Brechignac

Le Studio (22,48 m²)

Mohamed Lekleti
Le souffle des origines, 2026
Technique mixte sur papier marouflé sur bois
120 x 175 cm
© Mohamed Lekleti / ADAGP, Paris
Courtesy of the artist and Galerie lilia ben salah

lilia ben salah

Les filles du calvaire

30 ANS ET PLUS
Exposition collective

  • Laia Abril, WRONG CAKE, Mind series, 2023

Laia Abril, WRONG CAKE, Mind series, 2023

La galerie célèbre du 23 mai au 20 juin, plus de trente années d’engagement au service de la création contemporaine. Pour autant, il ne s’agit pas ici de revenir sur un parcours accompli, mais d’affirmer une continuité vivante. 30 ans et plus n’est pas une rétrospective. C’est une déclaration d’intention, celle d’une galerie qui cultive sa raison d’être : accompagner les artistes et valoriser les pratiques artistiques actuelles.

À travers une œuvre par artiste, l’exposition réunit celles et ceux qui incarnent aujourd’hui l’histoire et l’identité de la galerie. 30 ans et plus rend compte d’un dialogue au long cours entre la galerie et les artistes, émergents ou confirmés, qu’elle accompagne. Ce dialogue fidèle, nourri d’expérimentations et de prises de risque, reflète son engagement constant pour l’art contemporain sous toutes ses formes, et tout particulièrement envers la scène française, qu’elle contribue à faire rayonner sur le territoire et à l’étranger.

Cette exposition affirme une permanence qui ne se mesure pas seulement en années, mais en rencontres, en projets et en complicités artistiques. Elle est aussi une projection vers ce qui reste à inventer. Ici, trente ans n’est pas un seuil symbolique, mais un élan : celui d’une galerie toujours en mouvement, attentive à son époque et résolument tournée vers l’avenir.La galerie célèbre du 23 mai au 20 juin, plus de trente années d’engagement au service de la création contemporaine. Pour autant, il ne s’agit pas ici de revenir sur un parcours accompli, mais d’affirmer une continuité vivante. 30 ans et plus n’est pas une rétrospective. C’est une déclaration d’intention, celle d’une galerie qui cultive sa raison d’être : accompagner les artistes et valoriser les pratiques artistiques actuelles.

À travers une œuvre par artiste, l’exposition réunit celles et ceux qui incarnent aujourd’hui l’histoire et l’identité de la galerie. 30 ans et plus rend compte d’un dialogue au long cours entre la galerie et les artistes, émergents ou confirmés, qu’elle accompagne. Ce dialogue fidèle, nourri d’expérimentations et de prises de risque, reflète son engagement constant pour l’art contemporain sous toutes ses formes, et tout particulièrement envers la scène française, qu’elle contribue à faire rayonner sur le territoire et à l’étranger.

Cette exposition affirme une permanence qui ne se mesure pas seulement en années, mais en rencontres, en projets et en complicités artistiques. Elle est aussi une projection vers ce qui reste à inventer. Ici, trente ans n’est pas un seuil symbolique, mais un élan : celui d’une galerie toujours en mouvement, attentive à son époque et résolument tournée vers l’avenir.

Exposition de groupe de Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate Mccgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhu.

Du 23 mai au 20 juin 2026

21 Rue Chapon
Paris, France
17 Rue des Filles du Calvaire
Paris, France
01 42 74 47 05 www.fillesducalvaire.com

La galerie

Les filles du calvaire, fondée en 1996 par Stéphane Magnan dans le quartier du Marais à Paris s'établit historiquement au 17 rue des Filles du Calvaire. Elle renforce ses missions de diffusion et de soutien aux artistes en 2023 en inaugurant un second espace au 21 rue Chapon.

Depuis ses débuts, la galerie Les filles du calvaire s'est engagée dans la promotion de la création contemporaine à travers une exploration diversifiée des médiums artistiques. Des œuvres conceptuelles à la photographie, en passant par la peinture, la sculpture, la vidéo et la performance, la variété des expressions artistiques reflète l'engagement constant de la galerie envers l’exploration de nouveaux langages d'écriture.

Fidèle à son soutien aux artistes plasticiens, Les filles du calvaire accompagnent depuis plus de vingt ans des artistes de différents horizons. La galerie a notamment établi des liens étroits avec la scène photographique nationale et internationale, soutenant des artistes historiques et des pionniers de l'art contemporain.

La ligne artistique de la galerie se concentre particulièrement sur la figuration, explorant la question de la représentation avec une attention particulière.

Avec l'ouverture de son second espace en 2023, Les filles du calvaire poursuit son engagement à promouvoir la création contemporaine. La galerie participe à des foires en France et à l'étranger, collaborant avec de nombreuses institutions et des commissaires extérieurs. En offrant une plateforme tant aux artistes émergents qu'aux établis, la galerie consolide sa position en tant que référence incontournable sur la scène artistique parisienne et internationale.

Les artistes de la galerie

Laia Abril, Helena Almeida, Bianca Argimón, Art Orienté Objet, Abdelhak Benallou, Katrien De Blauwer, Paz Corona, Jérémie Cosimi, Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, Léo Fourdrinier, Charles Fréger, Makiko Fuirichi, Frances Goodman, Julia Haumont, Todd Hido, James Hyde, Michel Jocaille, Karen Knorr, Juul Kraijer, Katinka Lampe, Diana Markosian, Kate Mccgwire, Olivier Mosset, Ethan Murrow, Nelli Palomäki, Clara Rivault, Karine Rougier, Kourtney Roy, Emmanuel Saulnier, Yusuf Sevinçli, Lore Stessel, Christer Strömholm, Maya Inès Touam, Qi Zhu

Dans le thème « Art contemporain »

Arcangelo-Sassolino-Aux-abords-du-seisme-artwork-Galleria-CONTINUA-Paris-C-Hafid-Lhachmi-ADAGP-Paris

GALLERIA CONTINUA

Arcangelo Sassolino 1967, Italy

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"Aux abords du séisme"

Gérard SCHNEIDER (1896 - 1986)
Opus 50E, 1960
Huile sur toile,
Signée et datée en bas à gauche : «Schneider 11-60»
97 x 130 cm

Galerie Jean-François Cazeau

"Maîtres du XXe siècle" — Exposition collective

Oda Jaune, Apple of my Eyes, 2025 huile sur toile, 405x30cm_OJ 25.008, Courtesy Galerie Templon

H Gallery

"Auprès du cœur sauvage" — Exposition collective

Dans le thème « Dessin »

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

Tiffanie Delune, Alchemy, 2023.
Technique mixte sur papier Fabriano
© Galerie CHRISTOPHE PERSON

Galerie CHRISTOPHE PERSON

"Matières à abstraction, écho à l’histoire d’un lieu" — Exposition collective

L'artiste au travail, Mayura Torii
 photo : JC Lett

22,48 m²

Mayura Torii 1977, Japon

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"Artiste au travail"

Dans le thème « Installation / performance »

Galerie Nathalie Obadia

Jérôme Zonder 1974, France

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Venice Biennale, photo by Anpis WANG

Perrotin

Lee Mingwei 1964, Taïwan

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"Lorsque la Beauté paraît"

LORIS CECCHINI, ‘SEEDSYLLABLES (SHAPESHIFTING)’, (DETAIL), 2026 
SANDBLASTED GHOSTWOOD, STAINLESS STEEL MODULES, 135 X 145 X 40 CM 
PHOTO : STUDIO LORIS CECCHINI 

COURTESY OF LORIS CECCHINI & GALLERIA CONTINUA

GALLERIA CONTINUA

Loris Cecchini 1969, Italie

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"Shapeshifting"

Dans le thème « Peinture »

Rosson Crow, The Swell, 2025, Acrylique, transfert photographique et huile sur toile
182,9 x 213,4 cm
Crédits photo: © Rosson Crow

Galerie Nathalie Obadia

Rosson Crow 1982, Etats-Unis

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La Rupture

 Guy de Malherbe, Falaises, huile sur toile, 114x146xm, 2025 © Bertrand Hugues Michaud

Galerie La Forest Divonne

Guy de Malherbe 1958

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"Autres Rivages"

Tiziana La Melia - Galerie Anne Barrault - 2026

galerie anne barrault

Tiziana la Melia 1982, Italie

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"Kitten Healer Litter"

Dans le thème « Photographie »

Sheila Metzner, Uma, Patou Dress, 1986 © Sheila Metzner / Courtesy La Galerie Rouge

La Galerie Rouge

Lillian Bassman et Sheila Metzner

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"So Chic !"

Iroha, 2023, Kitai Kazuo,
courtesy Écho 119

écho 119

Kazuo Kitai 1944, Chine

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"Kazuo Kitai : I.RO.HA 1.2.3"

 Larry Sultan, Mike Mandel, Evidence, 1977, © Estate Larry Sultan, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

Zander Galerie

Larry Sultan et Mike Mandel

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"Evidence"

Dans le thème « Sculpture »

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

Konstantina, Murrira I, Acrylique sur toile, 151 x 101 cm, 2025

©Konstantina ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob

ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB

"Façonner l’invisible" — Exposition collective

Stefan Nikolaev
Carafe, Verre et Pommes, 2025
cuivre martelé et patiné, acrylique sur bois, néon en verre de Murano
140 x 165 x 20 cm
œuvre unique
Courtesy of the artist and Michel Rein, Paris/Brussels

Michel Rein

Stefan Nikolaev 1970, Bulgarie

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"THE INNOCENT EYE"

Dans le thème « Vidéo »

Linda Sanchez, Les bousillés, 2025 © Tadzio/Fondation d’entreprise Hermès

Galerie Papillon

Linda Sanchez 1983, France

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"Les bousillés"

Karla Leyva
Aurora soñando, 2026
Acrylique, graphite, gouache et aquarelle sur coton monté sur châssis en bois
15 × 11 × 2 cm (6 × 4½ × 1 in)
Œuvre unique
Crédit photo : Simon vogel

Galerie Droste

"All That She Holds Inside" — Exposition collective

Kata Unger : Philosophical Zombies - 250 x 235 cm - laine sur laine - 2024

Galerie Maria Lund

"There's a Man in a Smiling Bag" — Exposition collective

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