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The Direction générale de la création artistique – General Direction of Artistic Creation (DGCA) was created with the intention to support research and creative arts. It facilitates the promotion of all artistic disciplines, develops policies for the purchasing of artworks and contributes to the development of networks for the creation and dissemination of performing and visual arts. Inaugurated on 13 January 2010 when the Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles and the Délégation aux arts plastiques merged into a combined structure, the DGCA promotes activities via its strong network of institutions and projects throughout France and through its support of important national and international art festivals and biennials.

Throughout the year the city of Paris develops a shared contemporary art policy. The Paris Municipal Contemporary Art Collection (FMAC), the Nuit Blanche event, the implementation of artworks in public space, exhibitions offered by museums and various cultural facilities of the city of Paris allow the general public to freely access the art scene. Paris is also committed to supporting artists, to empowering them with the means to create and to accompanying those who promote them. Because galleries are essential cultural actors and key players in this cultural vitality, the city of Paris is proud to have been partnered with Paris Gallery Weekend since its creation.

The Palais de Tokyo is one of the most significant contemporary art centers in Paris and in Europe. Open every day from 12pm to 10pm, except Tuesday, it is a vibrant space for the artists of today, functioning as a unique exhibition space which showcases the best contemporary creations throughout the year.

A rebellious wasteland disguised by its appearance of a palace, an ever-changing anti-museum, the Palais de Tokyo has kept Paris on its toes since 2002. Both accessible and demanding, generous and precise, warm and radical, poetic and transgressive, it is a space of learning, experiences, emotions, and life; a space which gives way to the unexpected and which makes the impossible possible. 

Beaux-Arts de Paris is a place of artistic instruction and experimentation, exhibitions and conservation of historical and contemporary collections, as well as a publishing house. It houses 450,000 artworks and manages one of the largest libraries dedicated to contemporary art. Placed under the direction of the Ministry of Culture, the School has a preparatory class called Via Ferrata and trains professional artists, occupying an essential place on the contemporary art scene. 

In accordance with the educational principles that have always been in place at Beaux-Arts de Paris, education is provided in workshops under the guidance of renowned artists, in addition to a range of theoretical and technical teachings. Being acutely aware of the economic and social reality of its community, Beaux-Arts de Paris also aims to create bridges between student life and professional life, fostering encounters and exchanges. Two tracks are aimed at the professional integration of students:

“Artists & Exhibition-related practices”

and “Fresco & Art in situation.”

The Foundation Fiminco has taken over an extraordinary former industrial site in Romainville, on the outskirts of Paris, to turn it into a creative space for artists from around the world while being open to all audiences. Inaugurated in 2019, it hosts international artist residencies. The residencies are focused on research and creation and provide artists with production studios, technical workshops and living spaces. Artists are supported by the Foundation’s internal teams in the development of their practice and in the dissemination of their work.

Le Frac Île-de-France, the Regional Fund for Contemporary Art in Île-de-France follows its mission to support the creation of contemporary art through the enrichment and dissemination of its collection (over 2100 works), a program of exhibitions and events, as well as mediation activities targeted to at all types of audiences.

The entire program aims to project a shared and polyphonic message, co-constructed with its internal teams, artists, partners, and audiences, building on their practice and a sharing of resources, and mutual respect. Via its two locations, Le Plateau in Paris and Les Reserves in Romainville, as well as thanks to its activities throughout the Île-de-France region in high schools alongside a network of partners in the cultural, nonprofit, and medical-social fields, the Frac Île-de-France prioritizes co-creation, amateur practices, and direct encounters with artists.

Lafayette Anticipations federates the actions in support of contemporary creation carried out by the two public-interest organizations created by the Galeries Lafayette Group and its shareholder family in 2013: the Galeries Lafayette Corporate Foundation and the Famille Moulin Endowment Fund.

Since its opening on March 10, 2018 in a 19th-century building rehabilitated by Rem Koolhaas (OMA) in the heart of the Marais district, the Foundation and its ever-changing architecture have hosted three exhibitions and three multidisciplinary festivals each year.

These exhibitions are free of charge, and can be discovered either on your own or with a mediation team, who place the sharing of ideas at the heart of the visiting process. In this way, the Foundation is conceived as a space for exchange, a place for living and meeting around the subjects that animate our contemporary world.

Since opening in Paris in 1998, the Fondation d’entreprise Pernod Ricard has been actively fostering the growth of the French art scene both nationally and internationally. While holding no collection of its own, its identity is shaped by the people who instill life into the fondation everyday: artists, curators, authors, intellectuals… It thereby reflects the diversity of artistic creation, with its heart beating to the rhythm of all types of art.

In 1999, the Prix Fondation d’entreprise Pernod Ricard was created, the first prize to recognize young artists of the contemporary French scene.

The Fondation Dina Vierny – Musée Maillol, recognized as a public utility by the French State, is a private museum that opened its doors on January 20, 1995, thanks to the energy and determination of Dina Vierny, the artist’s muse. The Musée Maillol is a place steeped in history, offering some 4,250 m² of floor space and housing the world’s largest collection of works by Maillol, as well as Dina Vierny’s collection of twentieth-century art.

The exhibition Robert Doisneau. Instants Donnés marks the return of Robert Doisneau’s photographs to Paris intra muros after years of absence. Some 400 photographs have been carefully selected from the 450,000 in the collection. The exhibition runs at the Musée Maillol until October 12, 2025.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. Dirigé par Aurélia Marcadier, PhotoSaintGermain effectue un travail historique et prospectif, faisant place aux talents émergents aussi bien qu’aux artistes reconnus de l’histoire de la photographie.Chaque année, au mois de novembre, en parallèle de Paris Photo et des salons, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique riche et éclectique – une programmation proposée à la fois par les galeries et institutions associées et par l’équipe du festival, à travers des expositions inédites.

Le festival s’ancre dans une géographie particulière, riche en histoire et en culture, celle de Saint-Germain-des-Prés, et cherche à rassembler autour du médium photographique l’ensemble des acteurs qui constituent cette géographie. Avec le soutien fidèle d’institutions parisiennes et de partenaires, PhotoSaintGermain accueille public francilien, en plus des professionnels de la photographie, des collectionneurs et des publics amateurs de visites en galeries et musées.

L’Association des Amis de la MEP (AMEP) a pour but d’œuvrer au rayonnement de la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Elle contribue à enrichir ses collections tout en offrant un soutien aux multiples formes historiques et émergentes de la photographie.
La MEP est dirigée par Simon Baker depuis 2018 et Jacques Bungert, nommé président en 2024.

L’association a organisé cette année plus de 26 visites pour les Amis, aussi bien dans les institutions partenaires, que dans les ateliers de photographes et des galeries sans compter les vernissages des expositions de la MEP.

La Maison de l’Amérique latine est un lieu privilégié d’accueil, de réunions et d’expositions de la communauté culturelle et diplomatique latino-américaine à Paris depuis 1946. Elle se veut un carrefour de cultures, un point de rencontres, d’échanges et de dialogues dans de nombreux domaines, un espace où se côtoient également les formes les plus diverses d’expression artistique. Située dans le 7ème arrondissement, la Maison de l’Amérique latine dispose de galeries d’exposition, d’un auditorium, de salles de conférences, et de salons ouvrant sur un grand jardin. Avec plusieurs expositions par an, cette institution culturelle et diplomatique ouverte à tous, a pour but de mettre en lumière à la fois le patrimoine et la scène artistique moderne et contemporaine latino-américaine à travers des expositions collectives et/ou des rétrospectives personnelles.

Lors du Paris Gallery Weekend, vous pourrez découvrir les expositions Le Brésil illustré. L’héritage postcolonial de Jean-Baptiste Debret (1768-1848) (commissariat Jacques Leenhardt et Gabriela Longman) avec des oeuvres d’artistes brésiliens contemporains, et América Latina – Dessins de presse engagés (par Cartooning for Peace).

Sculpture+ est un fonds de dotation à vocation pédagogique, dédié au rayonnement de la sculpture sous toutes ses formes et accessible à un public large.

Hébergé au sein du mythique Musée Maillol, Sculpture+ réunit des amateurs d’art, passionnés et avertis, mécènes individuels et institutionnels.

Le Club Sculpture+ propose une programmation d’événements dédiés aux arts tridimensionnels, qui sondent la richesse du patrimoine mettant en perspective les artistes d’hier et d’aujourd’hui… Et peut-être ainsi mieux comprendre et apprécier la création contemporaine… visites culturelles et artistiques, découvertes de lieux emblématiques et inédits, escapades sculpturales à Paris et ailleurs ; ainsi que les Samedi Sculptural, rendez-vous animés par des spécialistes du monde de l’art et de la culture.

Le National Museum of Women in the Arts (NMWA) sis à Washington DC (USA) a été créé en 1987 par Wilhelmina Cole Holladay et Wallace F. Holladay. Premier musée au monde dédié exclusivement à la reconnaissance du talent des artistes femmes, dans toutes les disciplines de l’art, le NMWA veut rendre visibles les artistes femmes. L’association des amis du NMWA à Paris, comme 27 autres associations dans le monde, fait rayonner l’engagement du musée vis-à-vis des femmes et se mobilise pour une meilleure visibilité des artistes femmes, notamment les artistes émergentes vivant et travaillant en France. En parallèle du partage culturel, l’association des amis du NMWA définit chaque années plusieurs programmes dans lesquels elle s’implique tant financièrement que par un bénévolat actif.

Pour améliorer la visibilité des femmes dans les institutions muséales, foires ou galeries, les amis du NMWA se sont associés étroitement au projet « Some of Us » de la première anthologie de la scène artistique féminine du 21ème siècle en France. Trois cents artistes y sont mises en valeur par des visuels d’œuvres emblématiques ; une telle édition n’avait jamais été produite.

Et si la mission des amis, en écho à celle du musée, s’articule autour d’une meilleure visibilité, cette dernière passe, pour les artistes, par une meilleure confiance en soi et le combat contre le fameux syndrome de l’imposteur. Pour cela, depuis 2020, les amis du NMWA coordonnent le programme de mentorat « une artiste – une entrepreneure » qui a déjà accompagné plus d’une centaine d’artistes femmes. https://www.lesamisdunmwa.fr/projets/#mentorat

Nous avons à cœur de permettre aux artistes femmes de prendre la place qui leur revient sur la scène artistique en France ! Nous sommes donc très heureuses et honorées d’être partenaires du Paris Gallery WE 2025 et de contribuer au Zoom sur les femmes.

Créé en 2020, POUSH est un lieu unique de soutien à la création artistique, combinant centre d’art et ateliers d’artistes. Installé dans un ancien campus industriel de 20 000 m² à Aubervilliers, il accueille aujourd’hui 270 artistes de plus de 40 nationalités, confirmés ou émergents. Sous la direction d’Yvannoé Kruger, POUSH propose une programmation artistique gratuite, encourage le dialogue entre disciplines et accompagne les artistes dans leur professionnalisation. Le lieu collabore avec de nombreuses institutions culturelles (le 19M, Chaillot, Château La Coste, Lafayette Anticipations…), foires (Art Basel, Art Paris, Paris Photo…) et écoles (Beaux-Arts de Paris, ENSA Paris-Est, ESHADAR). Résolument ancré dans le Grand Paris, POUSH rayonne aussi à l’international à travers des expositions hors les murs. Il est porté par l’association ADLCA, fondée en 2021 par Hervé Digne et Laure Confavreux-Colliex qui promeut les lieux de création artistique à vocation pluridisciplinaire.

La Drawing Society fédère plusieurs entités autour d’un même engagement : promouvoir le dessin contemporain. Elle s’organise en deux pôles : art et hôtellerie. Le pôle art regroupe Drawing Now Paris, première foire européenne dédiée au dessin contemporain, le Drawing Lab, espace d’exposition gratuit dédié à la création, Drawing on Demand, qui conçoit des projets artistiques sur mesure, ainsi que le Printemps du dessin, un label national qui met en valeur la pratique du dessin dans les lieux culturels partout en France, de mars à juin.

Le pôle hôtelier, baptisé Drawing Hotels Collection, associe hospitalité et création contemporaine avec trois hôtels parisiens :Drawing Hotel, Drawing House et Miss Fuller. Chaque lieu intègre des œuvres d’artistes invités, créant des expériences immersives où chaque espace devient support de création.

Fondée par Christine Phal et Carine Tissot, la Drawing Society fait du dessin le cœur vivant d’un projet culturel et hôtelier unique en son genre.

Since 2013, Les galeries pour tous has been accompanying the public in the discovery of art galleries, contemporary art fairs, artists’ studios and alternative venues for the dissemination of Parisian and international art.

From a chic gallery in the Marais to the disused factories of Aubervilliers, via the monumental exhibitions of the Venice Biennials, the lecturers will help the public discover the many faces of current creation.

At a time when the African contemporary art scene is becoming increasingly visible, the Pour l’art pour l’Afrique association presents the third edition of its Traversées africaines event, which will take place from 11 to 31 May 2023. For the third consecutive year, the public is invited to meet artists and works from the African continent and its diaspora through a tour of 29 Parisian galleries, supported by the Ile-de-France Region.

The Culture Pass is made up of two complementary schemes: an individual part and a collective part. The individual part allows young people aged 15 to 18 to benefit from a virtual credit to finance all their cultural desires through an application. They receive 20 euros at age 15, 30 euros at ages 16 and 17, and 300 euros at age 18, for a total of 380 euros to buy books, go to the movies, discover exhibitions or attend shows, buy a musical instrument or drawing materials, etc. The application refers to a large number of offers, both paid and free, available throughout France. The collective part, intended for all students from 6th grade to 12th grade, allows high schools to finance artistic and cultural education activities, either by taking students to cultural venues or by hosting artists in the schools.

Our passion for contemporary drawing has given birth to two distinct branches of activity. We invite you to discover our art division and our collection of Parisian hotels all inspired by contemporary artists: the Drawing Hotel – Louvre and the Drawing House – Montparnasse. We look forward to welcoming you soon!

Since 1947, the Comité Professionnel des Galeries d’Art represents galleries in France and defends their interests with politicians, institutional representatives and administrative authorities. It takes part in the elaboration of art market regulations and contributes to cultural policies favouring the development of the whole sector. The Committee informs and advises its 290 member galleries, first and second market galleries, from antique dealers to contemporary art galleries, on the specifics of their status and obligations, accompanying them on technical matters. For several years now, the Professional Committee of Art Galleries has been involved in major cultural events in order to build a better visibility of art galleries, true partners of artistic creation. It also works to develop the French art scene internationally.