Galerie Wagner
Pancho QUILICI
Ex Situ
Pancho QUILICI - 2023, "Compendium", graphite et pigment sur papier entoilé, 140 X 340 cm.
EX SITU
Dans l’œuvre de Pancho Quilici, la question du lieu est centrale. Sans doute, le fait qu’il soit né au Vénézuela d’un père français et d’une mère italienne n’est pas étranger à sa thématique favorite. A cela s’ajoute ses allers-retours permanents entre architecture et nature, sérigraphie et peinture, dessin et design, sculptures et installations…
Les lieux qu’il dessine comme s’il les habitait sont envahis de formes géométriques pures — bien que souvent dessinées de manière plus intuitives que calculées — ancrées généralement sur des fonds matiériques, presque organiques. Son trait, tour à tour puissant ou vacillant, nous entraîne dans d’irréelles contrées que l’on peut qualifier d’“extra-terrestres”. On dirait des paysages avec ses montagnes, ses vallées, ses rivières d’où surgissent ici les restes d’un temple, là un des solides de Platon. Sur la surface du papier ou de la toile, il nous balade dans un monde d’ici et d’ailleurs, dans “son” monde hors du monde, ex situ !
Cette exposition fait écho à celle que l’artiste inaugurera le 23 mai à la Maison de l’Amérique Latine. Elle s’inscrira également dans la programmation de la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes (du 25 mai au 10 juin), à l’initiative du Ministère des Affaires étrangères, avec un accrochage modifié fin mai pour accueillir en parallèle un collectif d’artistes latino-américains.
Exposition du 20 avril au 10 juin 2023.
Rendez-vous
Vendredi 26 mai 2023 à 17h00
Rencontre autour d’un verre avec Pancho Quilici et d’autres artistes latinos-américains
75006 Paris, France 0142037943 galeriewagner.com
La galerie
Créée en 2004 au Touquet-Paris-Plage et installée depuis 2019 à Paris, la Galerie Wagner s’est spécialisée dans les courants de l’abstraction géométrique : art concret, art construit, art cinétique et art lié à l’architecture et aux sciences. Les artistes présentés sont d’envergure muséale et internationale, ou de jeunes artistes.
Ces formes d’art, structurantes parce que structurées, minimalistes parfois, interrogatives toujours, sont la matérialisation d’une capacité à penser le monde à travers un langage formel certes simple (carrés, cercles, triangles, lignes…) mais en liens étroits avec les sciences, les mathématiques, la philosophie voire la spiritualité.
Les artistes de la galerie
Fabrice Ainaut, Ode Bertrand, Charles Bezie, Francesc Bordas, Jeremi Ca, John Carter, Geneviève Claisse, Ivan Contreras Brunet, Miguel Chevalier, Sophie Coroller, Carlos Cruz-Diez, Joaquin Ferrer, Gerhard Frömel, Ueli Gantner, Horacio Garcia-Rossi, Gilbert1, Hans-Jorg Glattfelder, Gerhard Hotter, Renaud Jacquier Stajnowicz, Anneke Klein Kranenbarg, Eli Jimenez Le Parc, Nathalie Junod Ponsard, Saul Kaminer, Anneke Klein Kranenbarg, Ulysse Lacoste, Bernard Lassus, Alain-Jacques Levrier-Mussat, Guy de Lussigny, Vincenzo Marsiglia, Carlos Medina, Julio Pacheco Rivas, Olivier Petiteau, Sebastien Preschoux, Pancho Quilici, Hanna Roeckle, Catarina Rosa, Sato Satoru, Francisco Sobrino, Hans Steinbrenner, Haruhiko Sunagawa, Olivier Swiz, Marie-Thérèse Vacossin, Hilde Van Impe, Alberto Vargas, Roger Vilder, Geraldine Wilcke
