GALERIE VALERIE DELAUNAY

Quel fin tissu de conjonctions peut bien relier l’œuvre de Yoan Beliard et celle de Timothée Schelstraete ? Sans doute moins celui des sujets ou des motifs que l’on pourrait repérer tour à tour chez l’un et chez l’autre que cette façon commune et partagée d’observer et d’analyser sans relâche le monde et les choses. Ces deux artistes – le premier plutôt sculpteur le second plutôt peintre ; quoique ?… –, n’ouvrent pas des fenêtres sur le monde, ils prennent acte de ce monde qui nous entoure pour mieux le déconstruire finement, puis le réagencer autrement afin de lui apporter de la perspective et de la profondeur. Comme s’il fallait pour eux, chacun à sa manière, désencombrer, désobscurcir ce qui prolifère tout autour de nous – à l’instar d’une coupe dans un bois touffu ou d’un désherbage au sein d’une bibliothèque – dans le but d’y ramener de la lumière, sinon de la clarté, dans un temps et un lieu donnés.

Cette exposition en témoigne tant ils interrogent conjointement notre rapport au réel et la façon dont celui-ci infirme nos rapports aux formes comme aux figures.

Selon Isabelle Monod-Fontaine, l’artiste Constantin Brancusi avait délimité son atelier en deux zones : l’une, publique, lieu de présentation, l’autre, privée, lieu de création, la photographie faisant parfois le lien entre l’un et l’autre. Ici, il ne semble n’y avoir aucune séparation, aucune démarcation : l’œuvre tire sa légitimité du réel et de ses images que l’artiste observe, analyse, absorbe, redéfinit ; puis celle-ci les redouble, les diffracte, les densifie dans son expression même. Elle est contigüe au réel, s’y tient au plus près. Aussi, d’un côté, se laisse-t-elle à tout moment contaminer par celui-ci ; de l’autre, le perturbe-t-elle en retour, parfois comme un écho parfois comme un hoquet.

Yoan Beliard semble néanmoins s’attacher plus particulièrement à la structure intérieure des formes, à cette faculté singulière qu’elles possèdent de s’assembler, de s’associer, presque de s’aimanter entre elles. Alors que Timothée Schelstraete semble, lui, du côté de l’apparition des figures, de leur façon particulière d’émerger, d’éblouir le regard, puis de s’effacer comme le fantôme d’elles-mêmes. Chez le premier, les volumes s’intègrent au plan de l’œuvre en l’occupant tout ou partie, en éprouvant ses limites, en se jouant des interstices moins comme des vides ou des manques que comme des blancs ou des failles de l’espace. Chez le second, les couches se superposent et fusionnement jusqu’à obtenir un tremblement de l’image propre à se jouer des
ombres et des lumières, des présences et des absences. Pour autant, chez l’un comme chez l’autre, le réel, ses formes et ses figures – sinon ses leurres – se retrouvent simultanément en tension, en vibration permanente. Autrement dit, suspendus dans un état de trouble intérieur comme extérieur que renforcent par contraste des effets apparents d’ossatures, de structurations, de marquages plus ou moins affirmés ou suggérés, effectifs ou implicites. Et ces états de fragilité, de précarité, d’impermanence s’affirment paradoxalement comme les conditions mêmes de l’expérience d’un regard, d’une pensée du monde. Leurs œuvres respectives, ici en conversation, deviennent dès lors autant d’indices propres à redéfinir nos certitudes vis à vis du réel, et invitent à une réévaluation continue de ce temps, de cet espace, de cette histoire, de cette mémoire qui constituent chacun d’entre nous.

Marc Donnadieu

Exposition du 04 mai au 10 juin 2023.