Galerie Karsten Greve
Lovis Corinth , Allemagne
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Sculptures et gouaches
Loïc Le Groumellec , France
Lovis Corinth, Flieder im Kelchglas, 1923, Huile sur carton, 73 x 48.2 cm, Signé et daté au recto en bas à droite. Photo : Nicolas Brasseur, Courtesy Galerie Karsten Greve Paris, Köln, St. Moritz
Lovis Corinth
La Galerie Karsten Greve a l’honneur de présenter sa première exposition consacrée au peintre allemand Lovis Corinth (1858-1925), montré pour la première fois dans une galerie en France. Les œuvres exposées mettent en lumière sa période tardive à travers un ensemble de onze pièces – une œuvre sur papier de 1918, un autoportrait de 1922 et neuf natures mortes florales réalisées entre 1915 et 1925. Issues de la Collection Greve, elles invitent à la redécouverte de cet artiste visionnaire, acclamé de son vivant mais dont l’héritage fut éclipsé par les troubles socio-politiques du XXème siècle. L’œuvre de Lovis Corinth ne se prête pas à une définition stylistique – tantôt expressionniste, tantôt impressionniste, l’artiste fusionne les courants dans un kaléidoscope d’inspirations. Né en 1858 à Tapiau, en Prusse Orientale, Corinth est témoin de la guerre franco-prussienne et de l’unification de l’Allemagne. Sensible à l’art dès son plus jeune âge, il reçoit une vaste formation artistique de plus de douze ans : d’abord à l’Académie des Beaux-Arts de Königsberg (1876-80), puis à celle de Munich (1880-84) et, enfin, à Paris, où il étudie auprès de William-Adolphe Bouguereau et de Tony Robert-Fleury à l’Académie Julian (1884-87). Lorsqu’il arrive dans la capitale française en 1884, il découvre un Paris troublé par le changement incessant de régimes, la défaite contre la Prusse, les crises sociales et économiques. Les souvenirs de la sanglante Commune de Paris et ses violences civiles hantent la mémoire d’une société déstabilisée par la réorganisation urbaine entreprise par le baron Haussmann. Malgré cela, Corinth excelle à Paris. Dans la seconde moitié du XIXème siècle, un jeune artiste devait se plier au système académique pour avoir du succès, les honneurs du Salon de Paris en étant le point culminant. Corinth y expose et reçoit la mention honorable en 1890 pour une Pietà – il franchit ce rite de passage mais ne s’y arrête pas.
Sculptures et gouaches - Loïc Le Groumellec
« Ces « écritures-signes » traitées depuis trente ans sans efficacité réelle, deviennent aujourd’hui le centre de mon travail, me permettant d’affirmer les préoccupations qui ont toujours été les miennes : s’inscrire dans une histoire de l’art pictural qui se réfère au minimalisme, au monochrome, à une forme de radicalisme qui induit une méfiance, voir un rejet de toute narration par l’image. »
- Loïc Le Groumellec, 2019.
La Galerie Karsten Greve a le plaisir d’annoncer la nouvelle exposition personnelle de l’artiste français Loïc Le Groumellec. Intitulée Sculptures et gouaches, celle-ci présente un ensemble de ses toutes nouvelles Écritures sur papier en dialogue avec 19 sculptures inédites de la série Mégalithe et maison, en diorite orbiculaire, marbre / bois peint laqué.
Lors de ses études à l’École des Beaux-Arts de Rennes, Loïc Le Groumellec découvre dans les archives institutionnelles un ensemble de lithographies figurant des mégalithes – une structure qu’il connaît bien. Né à Vannes, il grandit dans le Golfe de Morbihan riche en vestiges mystiques du Néolithique. L’énigme des inscriptions murales du cairn de Gavrinis, qui demeurent indéchiffrées à ce jour, les dolmens, les menhirs, la nature sauvage de sa Bretagne natale nourrissent son imaginaire, comme pour des générations d’artistes et écrivains avant lui.
La galerie
Né en 1946, Karsten Greve étudie à Cologne, Lausanne et Genève. Il débute sa carrière de marchand d’art et d’éditeur en 1969. Au début de l’année 1973, il ouvre sa première galerie à son nom à Cologne, avec une exposition consacrée à Yves Klein.
Des contacts personnels étroits avec des artistes de premier plan de l’époque, parmi lesquels figurent Cy Twombly, Jannis Kounellis, Louise Bourgeois et John Chamberlain, ont permis à l'avant-garde internationale d'après-guerre de déterminer la programmation de la galerie. Outre ces quatres artistes, le programme inclut également d'autres artistes de renoms tels que Joseph Cornell, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Pablo Picasso, Louis Soutter, Lucio Fontana, Piero Manzoni et Wols.
En désormais 50 ans de carrière en tant que galeriste et marchand d’art, Karsten Greve a contribué de manière significative à la reconnaissance internationale de Louise Bourgeois, Gotthard Graubner, Pierre Soulages, Piero Manzoni et Cy Twombly. Depuis de nombreuses années, la galerie représente également des artistes rencontrant un large écho sur la scène internationale depuis les années 1980, notamment Norbert Prangenberg, Leiko Ikemura, Qiu Shihua et Ding Yi, ainsi que, dans le domaine particulier de la photographie, Lynn Davis, Sally Mann, Mimmo Jodice, Sergio Vega, Robert Polidori et Thomas Brummett. Le programme s’enrichit continuellement par de jeunes artistes à la renommée internationale, parmi lesquels on compte Claire Morgan, Georgia Russell, Gideon Rubin et Raúl Illarramendi.
Le programme de la galerie se caractérise également par la diversité des genres artistiques présentés, à savoir la peinture, le dessin et la gravure, la sculpture, les installations ainsi que la photographie. Les expositions sont accompagnées par la publication de catalogues dont la qualité élevée rend hommage aux œuvres qui y sont présentées.
Les artistes de la galerie
Lovis Corinth • Loïc Le Groumellec
