Crèvecœur

La sculpture de Miho Dohi est un studieux travail d’assemblage, de collage. A l’image de la technique de l’Ikebana, il est basé sur l’asymétrie, la profondeur et l’espace. Dohi travaille patiemment et produit peu d’objets, ainsi qu’elle intitule ses sculptures « buttai », objet en japonais. Cette appellation n’est bien sûr pas anodine et si ces sculptures n’ont évidemment d’autres fonctions que d’être des œuvres d’art, elles s’apparentent à l’objet par leur formalisme allusif. Elles ne ressemblent à rien de tangible et pourtant évoquent des images, aussi réminiscentes qu’étranges. Depuis peu, Miho Dohi expose ses sculptures entourées de peintures d’apparence abstraite. D’abstrait ces peintures encadrées de manière très « crafty », n’en ont que l’apparence. Elles sont en réalité des gros plans de certaines de ses sculptures que l’artiste a photographiées mentalement et reproduites en peintures. Une mise en abime de son propre travail mais aussi de la position ambiguë qu’elle entretient à l’égard de l’abstraction. Si le travail de Miho Dohi est ambiguë c’est qu’il repose sur la contradiction ou plus précisément le mariage des contraires: le doux et le dur, le métal et le textile, l’organique et l’artificiel, le brut et le peint. Car Dohi depuis toujours. Depuis ses premières sculptures en bois, la peinture a toujours été présente dans sa sculpture. Mais la virtuosité de la sculptrice ne repose-t-elle pas sur sa capacité à faire oublier les repères en maîtrisant le jeu de la troisième dimension ? La synthèse à l’œuvre dans les sculptures de Dohi, le syncrétisme matériel qui y opère, font de ses œuvres complexes des objets d’une étrange évidence: sans fonction, sans passé, ses sculptures apparaissent aux yeux du spectateur comme des objets ayant toujours existé dans un monde dont ils ignoraient l’existence, un monde nouveau et immémoriel.

Exposition du 03 mai au 03 juin 2023.