Galerie Catherine Putman

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Depuis les années 80, Carmen Perrin s’est imposée comme sculpteur. Dès les années 90, elle commence à travailler en lien étroit avec l’architecture et le paysage. Actuellement elle travaille sur des projets liés à l’espace public et mène, en parallèle, une recherche qui articule étroitement la pratique de la sculpture et celle du dessin.

Le lien fort qui existe entre ces deux pratiques tient à une question centrale dans toute l’oeuvre de Carmen Perrin, celle de la tension. Le dessin chez Carmen Perrin répond à un processus intrinsèquement lié à une gestuelle, souvent répétitive, presque chorégraphiée où l’idée de tension, physique et optique, est omniprésente.

Dans ses dernières oeuvres, ce sont les tensions liées à l’utilisation de la couleur qui l’intéressent. Les couleurs agissent comme une force qui ouvre l’espace graphique, qui évoque un passage d’ondes lumineuses, comme des ondes électriques traversant un milieu. Dans certains dessins la perception d’une image en couleur est perturbée par un motif noir, à la craie grasse, qui la masque. Ce filtre noir articule une tension optique entre ces différentes couches graphiques. La vibration liée à ces superpositions de couches est chaque fois différente.